Todos los tenemos, proyectos de diseño que nos gustaría recuperar. Algunos de ellos se pueden atribuir a un mal diseño breve o juvenil; Otros que solo quieres esconder para siempre. La buena noticia es que a menudo se pueden evitar los errores de diseño; la mala noticia es que cada diseñador caerá en al menos una de estas trampas en algún momento de su carrera.
Pero parte de la clave para evitar contratiempos de diseñadores es saber cuáles son, por lo que puede estar atento si siente que se está metiendo en uno de estos malos hábitos.
1. Hacer malas elecciones de tipografía
La tipografía puede hacer o deshacer un proyecto de diseño completo. Las opciones de tipo deficiente incluyen aquellas que constan de demasiados tipos de letra, tipografía ilegible y tipo de uso que no coincide con el estado de ánimo y el tono del contenido. (Si desea una risita, eche un vistazo a estas? 23 ¿Opciones de fuentes realmente malas? Del diseñador gráfico Douglas Bonneville.)
Cómo evitarlo: Hay un par de cosas que puede hacer para ayudar a crear una mejor tipografía.
- Se adhieren a dos o tres familias de fuentes por proyecto.
- ¿Combina fuentes que tengan sentimientos similares? a letras, como x-alturas muy redondas o similares, o elija una? llanura? Tipografía para emparejar con algo más elaborado.
- Empareja un serif y sans serif para el interés visual.
- Tenga en cuenta el grosor de los trazos de fuente contra el fondo. Asegúrese de crear suficiente contraste entre las letras y el lienzo para que cada palabra sea fácil de leer.
- Asegúrese de que el tono del tipo coincida con el tono del contenido. No usaría signos de exclamación al final de cada oración en un sitio web para un abogado, así que no use un tipo de letra con el mismo sentimiento.
2. No Corrección
Los errores tipográficos son la muerte de los diseñadores. ¿Volviendo a una? Versión final? que incluye errores tipográficos no es profesional y no devolverá a los clientes. Nadie quiere terminar en uno de esos blogs con faltas de ortografía o frases tontas. La corrección de errores también puede ser costosa. La mayoría de los clientes no aceptarán un trabajo de impresión con un error, una reimpresión duplica el costo (y se lleva su ganancia).
Cómo evitarlo: Termina tu proyecto. Aléjate y luego vuelve y lee de nuevo. Repita si es necesario.
3. Olvidarse de empaquetar archivos
Cuando sea el momento de enviar el producto final a un cliente, no solo envíe un archivo de imagen o documento sin procesar. Eso no es suficiente. Debe empaquetar todo lo que utilizó para el proyecto para un envío completo. Olvidarse de empaquetar adecuadamente puede causar múltiples problemas a cualquiera que abra el trabajo: es posible que falten fotos, que se reemplacen las fuentes, que se pierdan o corrompan otros elementos.
Cómo evitarlo: Paquete todo y proporcionar todos los archivos de origen con proyectos completados. (Muchos contratos de clientes también podrían estipular esto como un requisito, lo que lo convierte en un hábito aún mejor). Si está utilizando el software de Adobe, use el? Paquete? funciona y envolverá todo en una carpeta para usted. También es posible empaquetar artículos manualmente. Cree carpetas para imágenes y gráficos, fuentes, video o cualquier otro elemento que use. Incluir esa carpeta con el diseño final.
4. Construyendo gráficos y logotipos en formato raster
Repite después de mí: Raster está mal. (Bueno, no siempre, pero entiendes la idea). En la mayoría de los casos, los gráficos, como los logotipos o los fondos, deben diseñarse en formato vectorial. Los archivos ráster, como las fotos digitales, se crean a partir de millones y millones de píxeles. En ciertos tamaños, estos píxeles se hacen evidentes. (Obtenga más información sobre las diferencias entre imágenes rasterizadas y vectoriales en un artículo anterior de Design Shack).
Cómo evitarlo: Diseño utilizando formatos vectoriales para elementos gráficos. Vector nunca pierde su resolución nítida y limpia porque utiliza líneas y curvas para crear imágenes, no píxeles. Así que no importa dónde decida utilizar un elemento gráfico (web, impresión, móvil, donde sea), siempre tendrá la misma apariencia.
5. temiendo el espacio en blanco
La mayoría de los diseñadores saben usar el espacio, pero aún caen en la trampa del espacio porque están tratando de obtener demasiada información en un espacio. El resultado es un desorden desordenado que solo afecta el proyecto de diseño.
Cómo evitarlo: Da a cada elemento el espacio para que exista. Todos los elementos deben tener algo de relleno para evitar que se ejecuten juntos.
- Agrupe elementos similares y agregue espacio extra alrededor de ellos para rellenarlos de otros elementos.
- Siempre piensa en liderar y copiar el cuerpo. (El encabezado debe ser casi siempre mayor que el tamaño en puntos, y cuanto más pequeño sea el texto, más necesario será el espacio).
- Edite la copia hacia abajo para que reciba el mensaje en el espacio de manera que se ajuste.
- Piense en espacios iguales alrededor y dentro de los elementos. Las cajas y el texto deben flotar cómodamente dentro de sus "cajas".
- Use una cuadrícula para ayudar a organizar la información y el espacio.
6. Tipo de kerning incorrectamente (o no kerning)
Hay ciertas combinaciones de letras en cada tipo de letra que podrían necesitar un poco de ayuda. Olvidar a kern es la diferencia obvia entre un proyecto completo y uno incompleto. Si está utilizando las letras como un elemento dominante de alguna manera, probablemente sea necesario un toque de ajuste manual. (Puede aprender todo sobre el kerning en? 8 Consejos simples y útiles para el tipo de kerning.?)
Cómo evitarlo: El kerning es el ajuste del espacio entre un par de letras. Algunos pares de letras crean espacios vacíos (o letras demasiado cerca) y hacen que las palabras sean difíciles de leer; Los ajustes manuales de kerning pueden arreglar eso. Preste mucha atención a cada palabra grande en su proyecto (casi cualquier cosa más grande que el texto del cuerpo) y ajuste las letras según sea necesario. Un kerning adecuado puede ahorrar vergüenza, dependiendo de la combinación de letras, y solo agrega un poco de delicadeza a los proyectos.
7. Olvidando la cuenta por sangrado
Si lo imprimes, probablemente necesites sangrarlo. El sangrado, un margen fuera del área de impresión, garantiza un corte adecuado para un proyecto impreso terminado.Si olvida establecer un sangrado desde el principio, será necesario trabajar en el extremo posterior para que el elemento esté listo para imprimir. Además, puede dar lugar a retrabajo o parte de un área de imagen esencial que se elimina de un trabajo final.
Cómo evitarlo: Verifique los requisitos de sangrado para cada proyecto impreso con la impresora antes de comenzar. Y se adhieren a las especificaciones.
8. Usando demasiados trucos
Los trucos son como la tipografía: usa demasiados y terminas con un lío. Los efectos complementarios, como sombras y animaciones, y el grabado en relieve se deben utilizar solos. Lo mismo ocurre con los elementos de moda. Estos trucos pueden fechar un diseño rápidamente, especialmente si una tendencia es de corta duración. También puede correr el riesgo de ser agrupado en las masas si salta en un efecto moderno. Deje que su contenido dicte cómo se combina el diseño, no el efecto de la semana.
Cómo evitarlo: Elige un truco y apégate a él. Eso es suficiente. Opte por estilos de diseño más clásicos para proyectos que tienen una larga vida útil.
9. Usando demasiado color
Una paleta de colores débil o no planificada puede crear problemas por sí misma. Demasiados colores pueden aparecer abarrotados, ocupados e informales, mientras que la falta de color en conjunto puede sentirse austero. Otras opciones de color, como aquellas con matices emparejados y sobresaturados, pueden forzar el ojo e incluso parecer que vibran cuando se ven.
Cómo evitarlo: El emparejamiento de colores es muy parecido a unir tipos de letra. Se adhiere a dos o tres colores y tintes para un máximo impacto. Agregue un neutral para mantener el equilibrio y tenga en cuenta cómo se ve el tipo sobre los marcos de colores. Los colores deben tener suficiente contraste para crear la separación y deben conectarse emocionalmente con el mensaje que se entrega.
10. Haciendo todo perfectamente simétrico
La simetría perfecta puede ser aburrida. Si cada elemento de cada proyecto de diseño es simétrico, usted y las personas que miran sus proyectos perderán interés.
Cómo evitarlo: Si bien la simetría funciona para algunos proyectos de diseño, confórmelo e intente crear cosas que tengan una sensación más fuera de lo común. Los diseños asimétricos aún pueden tener el mismo equilibrio y armonía que los elementos con simetría, pero también crean más flujo e interés.
Conclusión
Ahora que sabe qué no hacer, ¿cuántos de estos errores de diseño admitirá que cometió? Levantaré mi mano y admitiré cometer cada uno de estos errores al menos una vez. Afortunadamente, colegas increíbles capturaron a muchos de ellos antes de que los proyectos finales vieran la luz del día.
¿Qué otros errores de diseño ves demasiado a menudo? Compártelos (y sus consejos para evitar estos problemas) en los comentarios.
Fuentes de imagen: Markus Spiske, WikiThreads, sandbaum y Editor de imagen.