Fotografía de archivo es una bestia difícil.
La presencia o falta de buenas imágenes de stock puede hacer o deshacer un diseño. Mi mejor consejo es usar fotografías / ilustraciones personalizadas siempre que sea posible. Sin embargo, soy un gran fanático del arte de la pila porque hay muchos escenarios en los que tiene sentido comprar el trabajo de otra persona y dedicar tiempo a crear el suyo. Para mantenerlo con clase, aquí hay diez cosas que debe evitar cuando trabaja con imágenes de stock.
1. Uso de una foto de archivo cuando puedes fotografiar o ilustrar fácilmente algo tú mismo
Los diseñadores tienden a ser criaturas multifacéticas. Lo más probable es que, si te gusta diseñar sitios web, también te gusta hacer fotos (aunque no siempre). Conozco personalmente a varios diseñadores que pasarán horas encorvados en su computadora, buscando interminables colecciones de fotos para esa imagen perfecta de un montón de fresas para complementar su anuncio de edulcorante artificial. Mientras tanto, tienen una cámara de $ 2,000 con lentes de $ 1,500 en su escritorio y una tienda de comestibles al otro lado de la calle que sin duda lleva fresas. Lo mismo ocurre a menudo con los diseñadores con habilidades de dibujo sorprendentes que pasan horas buscando ilustraciones simples.
Mi punto es que, si tiene el tiempo y la capacidad para crear la imagen que está buscando con relativa facilidad, ¿por qué comprarla? Por otro lado, si su experiencia fotográfica se limita a las instantáneas tomadas con un iPhone o sus capacidades de ilustración consisten en escribir su nombre en cursiva, probablemente el camino a seguir sea el stock art.
2. ¿Utilizando cliché? o sobreutilizado fotos
Un hombre sabio me dijo una vez, con respecto al diseño, "su primera idea es probablemente la más genérica". Esto realmente es válido para el arte de valores. Si le dijeras a cincuenta personas que encuentren una foto que simbolice el concepto de? Diversidad? o? asociación ,? obtendrías un montón de fotos que parecen similares a las de arriba y quizás solo algunas ideas realmente únicas. He diseñado una tonelada de material para compañías de productos para mascotas y uno de mis mayores? está caminando a través de PetSmart y viendo diseñador tras diseñador usar la misma foto de perro (de un popular CD de descuento de imágenes en iStock) para representar su producto supuestamente único.
No importa para qué sector esté diseñando, mire a sus competidores y tome nota de las imágenes que están usando. Obviamente, el primer paso es asegurarse de que no esté utilizando la misma imagen. El segundo paso es encontrar una forma diferente de representar un producto o servicio similar de una manera bastante única.
3. Creando malos trazados de recorte y / o máscaras
Todo el mundo ama las fotos sobre un fondo blanco, estudio. En mi opinión, es una de las tendencias de diseño más importantes de los últimos 10 años. La razón de esto va más allá del hecho de que esta sugerencia de imágenes crea una apariencia simple y limpia. Más importante para los diseñadores, hace que el diseño sea muy fácil. El uso de una imagen tomada sobre un fondo blanco significa que puede colocarla en cualquier parte de una página sin preocuparse de cómo se verá el texto sobre el fondo, si la escena es apropiada, etc.
Pero, ¿qué sucede cuando un cliente le pide que tome una foto que no fue tomada en un fondo sólido y la puso en una (o en un degradado como la imagen de arriba)? Lamentablemente, muchos diseñadores en esta situación abrirán Photoshop, usarán el filtro de extracción o incluso la temida herramienta de varita mágica y lo llamarán un día. La verdad es que, si bien estas herramientas pueden ser útiles, rara vez producen una máscara de calidad profesional (aunque el nuevo comando "Perfeccionar borde" realmente ayuda). El buen enmascaramiento es la piedra angular de la creación de ilustraciones de calidad en Photoshop, por lo que debe tomarse el tiempo para practicar y aprender algunas técnicas avanzadas para evitar ese aspecto feo y recortado que se ve en la imagen de arriba. Espero hacer un tutorial de enmascaramiento adecuado o dos en el futuro, déjame saber si te resultará útil.
4. Uso de imágenes que no se relacionan bien con tu contenido
Cuando tomo un nuevo proyecto, mis clientes a menudo me dan una carpeta llena de fotos de archivo que compraron para proyectos anteriores con las instrucciones "Solo haga que funcionen". Para decirlo sin rodeos, esto apesta y nunca debes hacerlo a tu diseñador. El resultado es inevitablemente un montón de fotos que no necesariamente proporcionan una conexión visual sólida con el producto, el servicio o la información general de la página.
Completamente el 90% del tiempo o más, desea usar fotos para reforzar su mensaje, no simplemente para decorar su página (las excepciones pueden incluir blogs personales, sitios para niños, etc.). Esto casi siempre significa que su contenido debe preceder a su diseño, no al revés. De lo contrario, terminas con un sitio de soporte técnico con fotos de personas sonrientes que giran alegremente en campos de trigo. Incluso si la foto es increíble, la conexión simplemente no existe.
5. Comprar la versión de baja resolución porque es más barato
iStock te ofrece varias opciones de resolución para cada imagen. Confíe en mí, ya sea usted (probablemente el diseñador) o su cliente tendrá la tentación de tomar una de las versiones más baratas para ahorrar unos cuantos dólares. Lo único que debe determinar qué tamaño eliges es el tamaño del área donde colocarás la foto. Si no puede pagar una foto que cumpla con sus requisitos de tamaño, busque una nueva. Nunca, bajo ninguna circunstancia, piense "bueno, puedo hacerlo más grande". Esto conducirá a una imagen pixelada y descuidada que solo puede reducir drásticamente la calidad percibida de su diseño.
Por el bien de su reputación y la calidad del trabajo que prometió entregar a su cliente, nunca tenga miedo de ponerse de pie y decirle a su cliente que una imagen dada simplemente no funcionará debido a restricciones de tamaño o cualquier otra razón. Ha sido contratado como experto y tiene una obligación fiduciaria con su cliente para señalar los grandes errores que le están pidiendo que haga en su nombre.
6. Uso de imágenes que parecen obsoletas o no profesionales
Las imágenes aparentemente anticuadas vienen en dos formas. La primera es en fotografía. Al comprar una foto de archivo, siempre asegúrese de que la calidad de la imagen se vea como algo fotografiado con una cámara moderna de alta resolución. En otras palabras, una foto que su mujer promedio simplemente no podría tomar con una cámara de $ 100. Además, asegúrese de que las personas en la foto (si las hay) están "con estilo". Tenga cuidado con la ropa, los cortes de cabello, los vehículos, etc., que sugerirían que la foto se tomó en la última década. A menos que intencionalmente busques un look retro, las imágenes obsoletas reducirán la calidad visual de lo que estés diseñando.
Quizás incluso más comunes que las fotografías desactualizadas son ilustraciones desactualizadas. Como diseñador, es su trabajo tomar nota de las tendencias de diseño actuales y pasadas. Al igual que un aficionado a un automóvil que puede detectar un Chevy '56 a 100 yardas en un instante, deberías poder atribuir ciertas características y estilos de diseño a un período determinado y saber cuándo son aceptables. Por ejemplo, si está creando un sitio web moderno y profesional, no debería comprar arte de archivo que grita en el diseño web de los 90 como la imagen de arriba (¿GeoCities alguien?).
7. Uso de imágenes que parecen superpuestas
Por extraño que parezca, la imagen perfecta es a menudo la peor imagen. Cuando ves una fotografía de una persona con una iluminación uniforme desde el cuello hacia arriba, centrada en el marco, mirando directamente a la cámara y sonriendo, a menudo puede tener el efecto de parecer rígida y posada. Los dos ejemplos anteriores son opuestos polares en calidad para demostrar mi punto, pero en realidad tendrás que ser bueno para detectar diferencias sutiles. Busque las sonrisas reales frente a las falsas, la iluminación realista frente a la plana y el contacto visual genuino frente a las miradas en blanco. Evite cualquier cosa que parezca una foto de la escuela o un retrato de familia y busque algo un poco más sincero mientras se mantiene en alta calidad.
8. Cultivo no natural
Un problema importante con el uso de la fotografía de stock es que no se toma para adaptarse al espacio para el que la necesita. Echa un vistazo a la imagen de arriba del sitio web de Wells Fargo. Aparte del hecho de que el tema de la imagen es como mirar a la nada y parece que está en medio de una frase, el recorte de la foto es bastante extraño. En el lado izquierdo de la imagen hay un tipo extra, borroso y recortado que realmente no sirve para nada más que arruinar la imagen.
La lección aquí es no detenerse simplemente haciendo que la foto se ajuste físicamente al espacio. Ve más allá y decide cómo hacer que se vea realmente bien en el espacio. Si Wells Fargo quisiera una foto de una persona, debería haber recortado la segunda por completo. Si quisieran una foto de dos personas, deberían haber encontrado (o tomado) una foto diferente.
9. Mala clonación para extender la foto
Este es mi favorito personal porque es muy divertido detectar y señalar las habilidades de Photoshop. Si usas habitualmente arte de archivo, probablemente hayas estado allí miles de veces: compraste una foto, pero no se extiende lo suficiente como para quepa la página. No importa, tienes una herramienta de clonación que solucionará este problema en un santiamén. Desafortunadamente, el hecho de que esté utilizando los mismos píxeles una y otra vez a menudo conduce a patrones repetitivamente reconocibles en lo que debería ser un fondo orgánico.
Esto no quiere decir que no uses la herramienta de clonar. Personalmente, me encanta todo el conjunto de herramientas de clonación que Photoshop tiene para ofrecer en estos días, así que, por supuesto, clone. Sin embargo, no apresure el proceso. Tómese el tiempo para pintar una imagen que sea creíble. Este es un proceso minucioso y tedioso, pero al final se ve recompensado cuando se tiene una imagen de calidad de la que puede estar orgulloso. Nunca caigas en la trampa de pensar, Eh, lo suficientemente bueno. Nadie se dará cuenta. En su lugar, esfuérzate por hacer que incluso los clonadores profesionales vistan la vista para ver si has manipulado la foto.
10. Falsificando rápidamente su producto en la foto
Esto está en la misma línea que el error de clonación. La imagen de arriba es un ejemplo exagerado para estar seguro, pero te sorprendería la frecuencia con la que ves este tipo de errores enormes. Hay un gran póster que cuelga en muchos KFC de los Estados Unidos de un hombre que sostiene a un perro con un niño feliz. Solo el perro ha sido retirado de la foto y en su lugar está, lo has adivinado, una caja de pollo. ¿Cómo sé que fue un perro a quien preguntas? Ni siquiera estoy seguro, es solo un tipo icónico de imagen de Normal Rockwell que sabes que tenía un perro para empezar. Además, las cajas son un poco más brillantes que el resto de la escena y tuvieron que colocarse de manera incómoda para cubrir el área que antes ocupaba el perro. ¡Seguramente una gran empresa como KFC puede darse el lujo de tomar una foto con una verdadera caja de pollo! (Si alguien tiene una imagen de este póster, por favor, publíquelo. No pude encontrarlo en ningún lugar en línea.)
Al igual que con la clonación, esto no significa que nunca debas intentar falsificar un producto en una foto existente. Solo significa que realmente necesita conocer las funciones de Photoshop antes de intentar combinar un producto con iluminación de estudio en un entorno natural. Observe detenidamente los puntos destacados y las sombras en el área donde coloca el producto y asegúrese de reproducirlos en el producto. También debe tener en cuenta la iluminación general de la escena, la posición y el ángulo que tendría el producto si estuviera realmente en la escena, e incluso la resolución y el grano del producto disparado en comparación con la imagen de archivo. ¡Los clientes nunca dejarán de pedir a sus diseñadores que simulen sus productos en escenas, por lo que también puede ser bueno en eso!
Conclusión
En resumen, cuando se encuentre en una situación en la que deba utilizar imágenes de archivo, asegúrese de hacerlo con extremo cuidado. Tómese el tiempo para encontrar la obra de arte adecuada y hacerla aún mejor utilizando técnicas avanzadas y profesionales de Photoshop.
Use los comentarios a continuación para decirnos si usa fotografía de archivo y por qué cree que es una buena / mala idea.