¿Tiene algún amigo, familiar o colega que esté considerando el diseño como una profesión y lo busque como guía? Su instrucción podría significar la diferencia entre una carrera significativa y un no titular.
Hoy ofreceremos algunos consejos básicos que todos deberían tener en cuenta antes de intentar enseñar a alguien a ser diseñador gráfico.
Aquellos que pueden, deben enseñar
Los freelancers a menudo consideramos traer un socio inexperto no para nuestro propio beneficio, sino porque amamos nuestro trabajo y estamos ansiosos por mostrarle a otros cómo también pueden tener éxito.
De hecho, así es como me inicié en el diseño gráfico. Mi tío es un diseñador de impresión que trabaja en algunas cuentas de marketing de grandes tiendas. Un día, cuando me detuve después de dejar algunas solicitudes de empleo en locales de hamburguesas locales, se ofreció a enseñarme el diseño de página básico e incluso me pagó mucho más de lo que valía. En diez minutos me enganché y nunca más tuve que buscar un trabajo de hamburguesa.
Después de casi una década como diseñador gráfico profesional, Design Shack me sirve como una forma de continuar el favor que mi tío me otorgó al actuar como mi medio para ofrecer lecciones de diseño gratuitas. Me encanta compartir lo que he aprendido con otras personas además de animarlas a hacer realidad el trabajo de sus sueños.
Si está buscando ayudar a un pasante de diseño o quiere enseñarle a un amigo cercano cómo replicar su éxito en ganar dinero desde su sofá, es importante entender cómo enseñar diseño. Me di cuenta de que mi profesor era un antiguo profesor de diseño gráfico y de su ejemplo he aprendido mucho sobre cómo abordar la enseñanza de alguien para ser un diseñador. Las siguientes lecciones son algunas de las más valiosas que he aprendido.
Lección uno: Photoshop? Diseño
Cuando estaba en la escuela secundaria, miré un montón de videos tutoriales de Total Training y aprendí rápidamente un impresionante conocimiento y competencia con Adobe Photoshop e Illustrator (más tarde, InDesign).
Esta sólida comprensión de algunas de las herramientas de diseño moderno más importantes fue un paso crítico en mi camino para convertirme en un diseñador profesional, pero lo primero que aprendí cuando comencé a diseñar anuncios es que saber cómo usar algunas piezas de software y cómo hacerlo. Realmente diseñar algo son dos cosas muy diferentes.
El diseño no se trata de software o computadoras, se trata de comunicación visual. Cada proyecto tiene un conjunto de objetivos que busca lograr. Estos objetivos pueden incluir desde persuadir a alguien para que compre una barra de dulces hasta organizar una gran cantidad de información de manera significativa. Utilizamos el diseño junto con la redacción para lograr estos objetivos.
Ser un diseñador profesional es hacer que lo aburrido sea interesante. Debes poseer un fuerte sentido de la estética y ser capaz de convertir algo feo en algo hermoso. Ser diseñador también implica aprender a simplificar. Debe poder aclarar un mensaje complejo y dividirlo en partes manejables al mismo tiempo que pone énfasis visual en las partes más importantes. Finalmente, ser diseñador se trata de entender a la gente (a menudo grupos muy específicos de ellos). Debes saber intuitivamente o explícitamente una o dos cosas sobre la psicología humana. ¿Qué motiva a la gente a actuar? ¿Cómo responderán las personas a ciertos estilos visuales? ¿Cómo puede aprovechar el diseño para ayudar a las personas a entender lo que quiere decirles?
En una palabra
La esencia de esta lección es que es fácil confundir la enseñanza de Photoshop con el diseño de la enseñanza. En realidad, son dos disciplinas distintas pero potencialmente entretejidas.
Si va a enseñar a alguien a ser diseñador, detenerse en algunas lecciones de software es como enseñarle a alguien a escribir letras y números pero descuidando la gramática básica. ¡No llegarían tan lejos como escritores profesionales! Lo que me lleva a mi siguiente lección.
Lección Dos: Cubrir los conceptos básicos a fondo
Algunas personas tienen este increíble sentido innato de diseño y comunicación visual y se toman unos minutos para descubrir lo que les lleva otros años. Incluso si está trabajando con una de estas personas extremadamente talentosas, no se sienta tentado a saltarse los principios básicos de diseño.
Predico constantemente los beneficios del conocimiento explícito frente al conocimiento implícito. ¿Tener una sensación? por algo, obtendrás algunos éxitos, entender realmente lo mismo te permitirá hacerlo por más de 40 horas por semana y repetir constantemente ese éxito.
Diseños rellenos de CRAP
No importa quién sea su estudiante, él / ella se beneficiará de una explicación sólida de los principios más básicos. Un buen lugar para comenzar es el libro de diseño para no diseñadores. por Robin Williams, que sirve como una cartilla sólida y enseña a los nuevos diseñadores cómo manejar correctamente el Contraste, la Repetición, la Alineación y la Proximidad (CRAP) para crear diseños exitosos. No importa en qué área del diseño gráfico alguien quiera entrar, este conocimiento será invaluable a lo largo del curso de una carrera.
Ese mismo libro sirve como una introducción básica a los principios tipográficos, que es otra área clave donde la construcción de una base sólida vale la pena. Aprender a mezclar correctamente las fuentes y aplicar el kerning selectivo son solo algunas de las habilidades que todo estudiante de diseño debería aprender. Los diseñadores que no entienden términos como serif, baseline, ascendente, x-height y tracking realmente carecen de una comprensión fundamental del tipo y sus diseños probablemente sufran por ello.
El rompe reglas significativo
El diseño es un arte muy subjetivo y es frecuente que algo sea interesante y efectivo debido a lo mucho que va en contra de las prácticas tradicionales.
Comprender las reglas básicas y los principios de diseño permitirá a los nuevos diseñadores crear diseños sólidos y ayudará a los diseñadores más experimentados a saber cuándo y cómo romper las reglas para crear algo poco convencional.Hay una gran diferencia entre el diseño descuidado y una desviación hábil de la norma.
Lección Tres: Arreglar lo Roto
Una de las mejores maneras de aprender cómo diseñar algo es aprender cómo no para diseñar algo Critiquear el trabajo de diseño no es algo reservado solo para los experimentados, debe hacerse con frecuencia por los estudiantes de diseño a medida que aprenden.
Casi todos tienen algunos instintos básicos de diseño y un gran paso para convertirlos en conocimiento real es el análisis significativo. Muestre a la persona a la que está enseñando un diseño de página, un diseño de encabezado, un logotipo, una combinación de colores o todo lo anterior y pídales que expliquen qué tiene de malo el diseño.
Reparar un diseño deficiente es un punto de partida más fácil que diseñar desde cero. Le da al estudiante algo con lo que trabajar y realmente los empuja a pensar críticamente sobre qué funciona y qué no.
La autocrítica es difícil
Es más fácil criticar el trabajo de otros que el nuestro. Si alguien crea un diseño deficiente, sus sesgos se interponen en el camino de un análisis adecuado. Por esta razón, es mucho mejor buscar en otros lugares ejemplos de prácticas de diseño deficientes.
Afortunadamente, ¡tanto la web como el mundo real están llenos de ejemplos de diseños realmente horribles! Encuentra algunos y comienza discusiones sobre ellos. No tiene que pretender ser un profesor en un aula, no hay razón para que alguien envíe sus respuestas en forma de un ensayo. Solo hable con la persona acerca de por qué el diseño parece inadecuado.
Este ejercicio traerá a la luz un montón de conocimientos que el alumno puede aplicar a su propio trabajo. Aprender a detectar fallas en otros lugares lo ayuda a volverse y buscar los mismos errores en su propio trabajo.
Lección cuatro: dar comentarios alentadores
El diseño puede ser un proceso muy técnico, pero en última instancia es una empresa creativa, lo que dificulta las cosas cuando se trata de comentarios. Por la razón que sea, muchas personas relacionan la habilidad creativa muy estrechamente con la autoestima. No estamos avergonzados por no ser capaces de desarrollar una astrofísica compleja, pero cuando alguien señala que apestamos en Pictionary, nos golpea profundamente.
A nadie le gusta que les digan que son malos diseñadores, incluso si acaban de empezar. Es muy fácil sentirse frustrado e intimidado mientras alguien intenta enseñarte una habilidad creativa y el resultado de esos sentimientos es a menudo una rendición total. La gente me dice todo el tiempo que nunca podrían hacer lo que yo hago, que no son lo suficientemente creativos, etc. En realidad, ser diseñador gráfico no significa que tengas que ser un Miguel Ángel súper talentoso. Claro que ayuda tener habilidades artísticas avanzadas, pero no es un requisito.
Siempre recuerda esto cuando llegue el momento de decirle a alguien lo que piensas de su diseño. La creatividad es tan profundamente personal que es casi como si no estuvieras simplemente criticando su trabajo, ¡sino que en realidad los criticás personalmente!
No confunda esta dirección como una sugerencia para cuidar a la persona y no señale los errores, las críticas son fundamentales para el aprendizaje. Sin embargo, cualquier comentario debe darse con una actitud alentadora, no despreciativa.
Dígale a quien sea que está enseñando que han tenido un gran comienzo y recuérdeles constantemente que fue horrible cuando comenzó. Por supuesto, todo esto está envuelto en sugerencias sobre cómo mejorar y un análisis claro de lo que salió mal en comparación con lo que salió bien. El truco de un viejo maestro es intercalar una crítica entre dos cumplidos para ayudar a disminuir el golpe.
Las claves para convertirse en un buen diseñador
Tanto usted como su alumno de diseño deben recordar los dos ingredientes clave en la receta para crear un buen diseñador: tiempo y práctica. Los principios de diseño toman unos minutos para entender y años para dominar. ¡Ningún diseñador horrible se convertirá en un profesional en una tarde!
Cada proyecto es único y, por lo tanto, presenta un conjunto único de desafíos. Cuantos más proyectos tenga en su haber, más desafíos habrá superado y estará mejor preparado para enfrentar en el futuro.
He estado haciendo esto durante mucho tiempo y todavía encuentro cosas con las que luchar en cada proyecto.
Conclusión
Recomiendo encarecidamente a todos los diseñadores gráficos exitosos que aman lo que hacen para ayudar a otros a aprender a hacer lo mismo. La experiencia es muy satisfactoria y sé por experiencia que literalmente puede cambiar vidas. Aprender a ganarme la vida haciendo algo divertido es una de las mejores cosas que me han sucedido.
Cuando enseñe a alguien a ser diseñador gráfico, recuerde que va mucho más allá de mostrarles cómo usar algunas piezas de software. El diseño es una habilidad altamente creativa y técnica, y aquellos que intentan saltarse cualquiera de estos pasos realmente se quedan cortos. Una base sólida en los principios básicos de diseño es una necesidad absoluta y se quedará con una persona durante toda su carrera. Una excelente manera de enseñar buenas prácticas de diseño es exhibir las malas y discutir por qué son malas.
Finalmente, el camino del lego al diseñador es largo y difícil tanto para el alumno como para el maestro, ser demasiado estricto o duro en sus comentarios puede asustar a una persona de por vida. En lugar de insultos fríos, intente envolver los comentarios constructivos con ánimo.
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