Siempre con ganas de saltar a un debate, hoy abordo el concepto de que Artsy Eye Candy es actualmente un diseño predominante. Las galerías y comunidades de inspiración de diseño son criticadas constantemente por mostrar arte cuando su enfoque debe estar en el diseño.
¿Podemos eliminar los prejuicios y las suposiciones de la retórica común y descubrir el lugar adecuado para el talento artístico en relación con el diseño funcional? Vamos a averiguar.
Arte Vs. Diseño
Últimamente se ha discutido mucho sobre las diferencias entre arte y diseño. Parece que hay una tendencia entre los diseñadores en este momento a ver el apósito estético como algo inferior al diseño basado en funciones.
Como? Diseñadores iluminados? nos enorgullecemos de nuestras creaciones minimalistas que obtienen puntuaciones altas en los gráficos de usabilidad al tiempo que utilizamos mucho el espacio en blanco y la tipografía simple. Desde esta posición elevada, observamos a los diseñadores sin educación que aún utilizan efectos tan anticuados como gradientes, sombras y la prohibición de Dios, un reflejo.
Un aspecto interesante e importante de este debate es que establece dos prácticas distintas: arte y diseño. El arte es la práctica de crear algo atractivo como un fin en sí mismo y el diseño es la disposición y el estilo de alguna forma de comunicación o interfaz.
Dribbble bajo fuego
La estrella de todo este debate en este momento parece ser Dribbble, un autoproclamado "show and tell for creatives". Básicamente, subes una pequeña imagen de lo que estás trabajando (la mayoría de las veces, una parte muy recortada) para que otros diseñadores la vean, comenten e inspiren.
El argumento que escucho de muchos diseñadores es que Dribbble está lleno de un montón de golosinas que realmente no cuentan como inspiración de diseño real. Entonces, ¿está Dribbble lleno de arte o diseño? Cúal debería ser utilizado para?
¿Cúal es la gran idea?
La pregunta a la que nos fijaremos hoy es si este debate contiene agua o no. ¿Cuál es la relación entre arte y diseño? ¿Son mutuamente excluyentes? ¿Es uno mejor que el otro? Vamos a averiguar.
¿Por qué el diseño no es arte?
Para empezar, démosle crédito a la idea de que el arte y el diseño realmente no son lo mismo. Una de las principales razones o pruebas de esto puede verse si adopta un enfoque de diseño centrado en el contenido.
Diseñar como lo conocemos usualmente tiene una de dos funciones diferentes. El primero es el diseño comercial: quieres que compre lo que estás vendiendo. Esto cubre todo, desde tarjetas de visita y membretes hasta sitios web y cajas de cereales.
No importa si es para una corporación, un individuo o una organización sin fines de lucro. Casi siempre es el caso que el mensaje es la principal preocupación. Los mensajes, sean largos o cortos, son intrínsecamente visualmente aburridos. El único propósito del diseño en este caso es llevar el mensaje más allá del texto sin formato y transformarlo en algo atractivo desde el punto de vista del usuario. El diseñador puede tomar un enfoque reservado o volverse loco, de cualquier manera, debe tener en cuenta que el enfoque está en el contenido.
El segundo tipo de diseño es el diseño de interfaz. Esto va más allá del software y se extiende a cómo interactuamos con productos reales en el mundo físico. Aquí el enfoque centrado en el contenido está en la funcionalidad. Los botones, palancas, deslizadores, etc. hacen que las interfaces reales y digitales sean más fáciles de usar. Por ejemplo, Photoshop tiene una gran cantidad de funcionalidades, que son el corazón y el alma del software, al centrarse en cómo hacer que esta funcionalidad sea fácil de usar, los diseñadores de IU de Adobe han creado las paletas, botones y herramientas que conocemos hoy.
Contrasta estas ideas con el concepto de arte. El arte es emocional, caprichoso, misterioso, divertido, inteligente y, a menudo, intencionalmente complejo. Hay conceptos subyacentes que están destinados a ser pelados y eliminados. El espectador puede intentar descubrir la intención del artista para una pieza o imponer la suya propia. Ambas perspectivas son igualmente legítimas.
El arte no necesita tener un objetivo o enfoque claro. Puede, y muchos prefieren que lo haga, pero cuando se eliminan no deja de ser arte. Esta línea de pensamiento establece que el arte y el diseño son, en el fondo, prácticas diferentes. Sin embargo, en este punto tal vez hemos hecho demasiada distinción entre los dos. Como se hace comúnmente en este debate, hemos creado un abismo conceptual entre el arte y el diseño que no siempre existe en el mundo real.
La ciencia del arte
¿Alguna vez has mirado de cerca el arte del Renacimiento? Si alguna vez has estudiado historia del arte, sin duda has aprendido que los artistas durante este tiempo a menudo basan sus composiciones en un triángulo.
No me crees ¡Echa un vistazo a una de las piezas de arte más famosas de la historia! ¿Ves cómo se estructura Cristo con las manos extendidas para crear un triángulo?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, no estoy hablando de tortugas ninja, pero a artistas famosos que usaron triángulos en gran medida en sus composiciones. ¿Sólo Google? ¿Arte renacentista? y verás que la mayoría de lo que ves tiene al menos una sutil sugerencia de un triángulo.
¿Por qué un triángulo? Esta forma crea una estructura fuerte que es atractiva, equilibrada y utiliza el número tres, que a menudo se le atribuye importancia. La clave aquí es que estos artistas se dieron cuenta de que los triángulos eran una herramienta que les ayudaba a crear mejores obras de arte. Esto sugiere la posibilidad de que haya una ciencia para la estética.
Echemos un vistazo a la obra de otro artista famoso, M.C. Escher. Esta vez podemos identificar varios principios en funcionamiento: contraste, repetición y simetría, por nombrar algunos.
¿Te suenan estos conceptos familiares? ¡Deberían, son los mismos que usamos para definir un buen diseño! Hay una realización masiva aquí: Se diseña una gran parte del arte.. ¡Aquí estamos argumentando que el arte no es diseño y encontramos rastros de diseño en el arte!
Si nos fijamos lo suficiente en el arte, encontramos ciencia, función, principios de diseño e incluso un mensaje que se mezclan en lo que pensamos que era puramente un ejercicio estético.
Pensamiento Presuposicional
En Filosofía se te enseña a evaluar una cosa a la luz de cualquier presuposición. Esto te lleva a analizar la naturaleza de las diferentes cosas al determinar qué es lo más básico de ellas. Como ejemplo, la frase? Blicks are grue? A menudo se da con la pregunta de si es verdadero o falso.
Obviamente, no puede saber si esta afirmación es cierta sin saber qué significan los términos. Por lo tanto, el significado es más básico que la verdad. Dicho de otra manera, la verdad presupone un significado.
Encontramos una relación similar en arte y diseño. Percibimos algo como estéticamente hermoso si cumple con ciertos criterios. A menudo, el criterio aquí es nuestro reconocimiento de orden. Vemos simetría intencional o tal vez incluso un caos de formas con un esquema de color bien equilibrado y percibimos el arte (a veces, incluso la notable falta de estas cosas es también una declaración artística). Estamos utilizando lo que sabemos instintivamente sobre diseño para dar forma al modo en que vemos el arte. En otras palabras, el diseño parece ser más básico que el arte.
Los diseñadores somos criaturas visuales, así que veamos esto de una manera diferente. Aquí hay un ejemplo de un diseño web atractivo. Vemos que un artista está trabajando aquí, hay varios dibujos y estilos visuales que agregan calidad estética a la página. Pero el simple hecho de que esta página contenga arte no significa que no sea diseño.
De hecho, es posible separar el diseño del arte hasta cierto punto. Vemos que el diseño funcional de la página es. más básico que la capa de arte que se encuentra en la parte superior. Sin embargo, los dos trabajan juntos para crear un sitio terminado.
Como puede ver, el hecho de que el diseño y el arte sean dos cosas diferentes no necesariamente niega la idea de que los dos son conceptos estrechamente relacionados. De la misma manera que el diseño da vida al contenido aburrido, El arte da vida al diseño aburrido..
¿Se puede enfocar demasiado el arte en detrimento de la fuerza de un diseño? Usted apuesta ¿Son algunos diseños realmente más fuertes cuando son más simples? Absolutamente. Pero eso no significa que el arte no tenga lugar en el diseño o que los diseñadores no deban esforzarse por ser buenos artistas. Muéstrame un buen artista y te mostraré a alguien que puedo enseñar fácilmente para ser un diseñador increíble.
Deja de sacar el arte del diseño
Este extenso y quizás excesivamente cerebral argumento está destinado a llevar a la conclusión de que toda esta charla de cómo los diseñadores están demasiado atrapados pretendiendo ser artistas es un error. Tomando los dos ejemplos de sitios web en la sección anterior, si puede producir el segundo, felicidades, tiene un mínimo de talento como diseñador que podría o no desfilar como superior en nombre del minimalismo.
Todo esto está muy bien, simplemente no vayas y empieza a mirar hacia abajo al tipo que hizo el diseño final del sitio web de Convax porque, en realidad, podría ser un mejor diseñador que tú.
Érase una vez, las herramientas de diseño gráfico y las herramientas de artista eran indistinguibles. De hecho, nuestra profesión provenía de artistas que fueron contratados para hacer anuncios. Photoshop y CSS ahora pueden realizar tanto trabajo pesado que nos atrevemos a sugerir que los artistas deberían atenuarlo y recordar que una interfaz simple es buena. Nos quejamos de que servicios como Dribbble están plagados de personas que poseen talento artístico real porque estamos inseguros por el hecho de que no podemos esbozar para salvar nuestras vidas.
La conclusión es que creo que es hora de que la comunidad de diseño deje de menospreciar a los más creativos entre nosotros. Si alguien Dribbbles algo que consideras arte, recuerda que solo porque no puedes ver más allá del arte para el diseño no significa que no está allí. También recuerda que las personas disfrutan de un diseño estéticamente agradable. Finalmente, recuerde que, aunque sea un claro ejemplo de arte puro por el arte, sigue siendo un buen ejercicio que todo diseñador debe practicar.
Conclusión: los bateristas hacen mejores guitarristas
Como guitarrista, siempre me doy cuenta de cómo juegan otras personas. Un grupo específico de jugadores del que siempre siento envidia son aquellos que comenzaron su educación musical como bateristas. Los bateristas entrenados tienen una increíble comprensión del ritmo que su Joe promedio como yo simplemente no posee. Por esta razón, cuando toman una guitarra, el resultado es un músico mucho más completo y, en última instancia, un mejor guitarrista con patrones de rasgue mucho más complejos e interesantes que alguien que solo sabe tocar la guitarra.
Esta es una buena metáfora para diseñadores y artistas. Admito que estoy más del lado del diseñador que del artista, pero esto no significa que creo que mi manera es mejor. De hecho, envidio y respeto a aquellos con más talento artístico que yo y reconozco abiertamente que este talento los hace mejores diseñadores. Los buenos artistas pueden hacer que Photoshop haga cosas que nunca creí posible e inventé interfaces que la gente formará para tener en sus manos.
Para concluir, considere que lo mejor de las comunidades de diseñadores es que todos podemos aprender algo unos de otros. Si todos en Dribbble fueran como yo, sería inútil. Porque hay personas allí que pueden hacer cosas que no puedo o simplemente no he pensado, el servicio tiene valor. Centrémonos en reconocer y aprender de grandes diseñadores, más que agitar nuestros dedos a aquellos que crean algo que no encaja en nuestra caja conceptual de lo que es y no es el diseño.