¿Alguna vez piensas en el estado de ánimo cuando estás diseñando? El estado de ánimo tiene impacto de dos maneras: el estado de ánimo del proyecto en sí y el estado de ánimo de los usuarios. Juntos crean una experiencia que conecta a cada usuario con el proyecto.
Si bien no siempre puede explicar el estado de ánimo de los usuarios o sus días buenos y malos, puede crear una estética que enfatice el estado de ánimo adecuado para su proyecto. Tres técnicas básicas de diseño, color, tipografía y espacio, son componentes clave para establecer el estado de ánimo de un proyecto.
Diseño y humor
Los estados de ánimo son una extensión de las emociones. Este tipo de sentimiento menos definido a menudo cae en la categoría de bueno o malo y dura más tiempo que una emoción específica. Los estados de ánimo pueden cambiar según los eventos, los factores ambientales o incluso al ver algo, pero el estado de ánimo es principalmente un sentimiento que simplemente ocurre y es menos intenso que una emoción específica. Puede afectar la manera en que una persona piensa sobre todo con lo que entra en contacto.
Lo que hace que el estado de ánimo sea especialmente interesante e importante para los diseñadores es que la investigación ha demostrado que el estado de ánimo influye en la publicidad y en las actitudes de marca. Un hallazgo común es que casi todos los encuestados, sin importar el género o el estado de ánimo expresado, prefieren ver la información que se presenta de manera feliz.
Cuando piensas en el estado de ánimo, vienen a la mente dos extremos: bueno y malo (o positivo y negativo). Estos estados de ánimo a menudo surgen de influencias emocionales como la ira, el miedo, el disgusto, la felicidad, la tristeza y la sorpresa. El estado de ánimo también puede ocurrir para un grupo o multitud, lo que resulta en un estado de ánimo común que crea una experiencia emocional compartida.
Entonces, ¿cómo afecta todo esto al diseño? Mood establece cómo los usuarios se conectarán a un proyecto. ¿Lo verán de manera positiva o negativa? ¿Cómo procesarán la información presentada? ¿El estado de ánimo del proyecto establece una conexión con el estado de ánimo de los usuarios de una manera que crea un sentimiento común o de grupo?
Color
Las asociaciones de color en términos de humor requieren mucho contexto. La forma en que se usa el color (un color dominante frente al acento) y otros colores cercanos pueden tener un gran impacto.
Las técnicas de diseño como el tinte, el tono, la saturación y el contraste también hacen una gran diferencia. La calidez o frialdad de los colores también se asocian directamente con el estado de ánimo.
- Los colores cálidos son relajantes y creativos, pero pueden sentirse caóticos o estresantes (rojo, amarillo, naranja)
- Los colores fríos son atractivos y profesionales, pero pueden sentirse hostiles o crudos (azul, verde, púrpura)
Asociaciones de color positivo
- Rojo: amor, urgencia, juventud.
- Naranja: energía, ambición, entusiasmo.
- Amarillo: Alegría, alegría, energía.
- Verde: Crecimiento, naturaleza, suerte.
- Azul: paz, confianza, seguridad.
- Púrpura: Sabiduría, respeto, riqueza.
Asociaciones negativas de color.
- Rojo: Advertencia, guerra, molestia.
- Naranja: Ansiedad, agresividad, nerviosismo.
- Amarillo: inseguridad, distracción, pánico.
- Verde: envidia, aprehensión, incierto.
- Azul: pena, remordimiento, desapasionamiento
- Púrpura: Aburrimiento, repugnancia, disgusto.
Agregar negro a cualquier color le da una asociación más negativa, mientras que agregar blanco crea una sensación más positiva. Esto se aplica tanto a la mezcla de colores real de cada tono como a los colores circundantes y al contraste.
Tipografía
La tipografía puede presentar un caso de estudio interesante en el estado de ánimo. Hay dos consideraciones principales: la estética y la legibilidad.
La tipografía se puede utilizar principalmente como elemento visual y, en este sentido, ofrece más oportunidades para crear diferentes tipos de sentimientos. Además, el tipo se utiliza para transmitir información y debe ser legible. El tipo que no sea fácil de leer, independientemente del contexto, creará una asociación negativa.
El tipo legible incluye cada palabra en el lienzo desde los titulares hasta el texto del cuerpo. Al pensar en el tipo para facilitar la lectura, los diseñadores a menudo optan por un estilo serif o sans serif. Se considera que los serifs son un poco más profesionales y serios, mientras que los tipos de letra sans serif se asocian con diseños más modernos, limpios e informales.
La tipografía utilizada con fines puramente estéticos puede caer en casi cualquier categoría. Conectar el tipo al contexto general del diseño también puede afectar en gran medida el estado de ánimo que transmite, especialmente si sus tipos de letra son bastante neutrales. (Se piensa que Helvetica, por ejemplo, asume las propiedades de las tipografías circundantes).
Asociaciones de tipo positivo
- Serifs con trazos finos
- Letras redondeadas
- Tipografías novedosas
- Tipo de estilos con colas de troncos o florituras
- Guiones de lujo
- Letras abiertas
- Tipografías modernas
Asociaciones de tipo negativo
- Trazos gruesos
- Letras con trazos o líneas ásperas.
- Todas las letras mayúsculas
- Escritura sucia o golpes temblorosos.
- Estilo de letra de rescate (utilizando tipografías mixtas)
- Letras apretadas
- Blackletter o estilos de estilo antiguo.
Espacio
Solo un espacio físico puede hacer que se sienta de cierta manera y crear un estado de ánimo, así como el espacio de diseño. Y el concepto es paralelo al espacio físico, ya que los espacios abiertos en general son más positivos y atractivos, mientras que los espacios cerrados o cerrados son más negativos en asociación.
El espacio es el elemento de conexión en un proyecto de diseño que brinda a los usuarios un descanso visual. El espacio crea un flujo de elemento a elemento, que le dice a la gente dónde mirar, qué leer primero y qué es importante en la información que están procesando. El espacio también puede hacer que te sientas como en casa en el diseño o perdido en el caos.
Los diseñadores a menudo usan el espacio para implicar un ambiente general para el proyecto. El espaciado simple y la organización pueden unir el color y la tipografía para crear un estado de ánimo positivo o su falta puede tener el impacto opuesto.
Asociaciones espaciales positivas
- Espacio abierto
- Líder consistente para el tipo
- Ajuste de texto común y espaciado de elementos
- Organización de elementos / uso de una grilla.
- Muchos márgenes
- Contraste entre espacios abiertos o negativos y otros elementos.
Asociaciones espaciales negativas
- Espacio apretado
- Pobre alineación de objetos.
- Espacios rotos entre textos que dificultan la lectura.
- Elementos que son demasiado pequeños o grandes en el contexto de otros elementos
- Elementos superpuestos o elementos que chocan entre sí.
- Falta u organización u orden
Conclusión
Lo mejor de entender las técnicas de diseño y el estado de ánimo es que puede afectar el estado de ánimo de su audiencia. Si bien no puede hacer que todos tengan un buen día, un diseño que utiliza agrupaciones de elementos que tienen sentimientos positivos o negativos asociados puede "borrarse". En personas que miran un proyecto.
Use una combinación de color, tipografía y espacio para diseñar un ambiente que se adapte a su marca y sea más atractivo para los usuarios. (Es importante tener en cuenta que las asociaciones positivas a menudo obtienen las mejores respuestas).
Fuente de la imagen: joyousjoym ~ Bendiciones.