He mencionado varias veces antes que la fotografía es uno de los complementos más naturales de tus habilidades como diseñador. Los diseñadores tenemos una necesidad constante de imágenes muy específicas y esto puede conducir a horas de búsqueda, tarifas de stock innecesarias y, en última instancia, el uso de imágenes que tienen una alta probabilidad de ser encontrados en los proyectos de muchos otros diseñadores.
Convertirse en un fotógrafo decente puede ahorrarle tiempo y dinero y ofrecerle una ventaja competitiva seria en forma de imágenes verdaderamente únicas que nadie en el mundo posee, excepto usted.
El principal problema, por supuesto, es que simplemente no tiene el tiempo ni el presupuesto para convertirse en un fotógrafo profesional además de la carrera que está desarrollando como diseñador. Afortunadamente, no necesita años de entrenamiento profesional o diez grandes en equipos para lograr ese aspecto de fotografía profesional; Solo un presupuesto modesto y un poco de familiarización con el uso correcto de una cámara digital.
El equipamiento
Primero sacaré la parte más desagradable del camino: el gasto inicial. Idealmente, para tomar fotos que sean de una calidad lo suficientemente alta como para usarlas en un diseño profesional, tendrá una cámara digital decente. Aunque la calidad de las cámaras de bolsillo de calidad para el consumidor está alcanzando rápidamente una cifra asombrosa, una verdadera cámara réflex digital es definitivamente la mejor manera de hacerlo.
Ahora, antes de omitir esta sección, es posible que no tenga que gastar tanto como piensa. Si no va a seguir una carrera dedicada como fotógrafo profesional en el corto plazo, no hay razón para apresurarse y comprar una Canon 5D MkII de $ 3,000.
En su lugar, puede salir bien con algo como un Canon Digital Rebel T1i por menos de $ 600. Esta cámara, y otras en la misma categoría, son de una calidad estelar por el precio. Obtienes 15MP, video HD además de tomas fijas, y casi todas las campanas y silbidos encontrarás en las cámaras tres veces el precio.
El dilema de la lente
Por un poco más de dinero, puedes conseguir un kit? Eso incluye tanto la cámara como una lente estándar. Estas son casi siempre lentes de inicio bastante bajas, pero pueden funcionar bastante bien para sus propósitos.
Sin embargo, después de haber tenido el tiempo suficiente para absorber el impacto del gasto de la cámara, comprar una lente de calidad es la mejor inversión que puedes hacer, y solo tengo una sugerencia de qué obtener. Recientemente escribí un artículo para PhotoTuts sobre las maravillas de una lente principal de 50 mm y subrayaré aquí también que simplemente no puedes equivocarte al hacer de esta tu primera compra de lentes.
Un buen lente de 50 mm en el rango de f / 1.4-1.8 es extremadamente asequible y proporcionará sin esfuerzo ese hermoso fondo borroso que sin duda se ha preguntado cómo lograr sin Photoshop (lea el artículo de PhotoTuts para obtener más información). Básicamente, recomiendo dejar caer los $ 389 para obtener los 50 mm f / 1.4, pero también entiendo que el presupuesto de no todos se extenderá tanto y, por lo tanto, señalar la increíble calidad de los $ 99. lente.
Ditching Full Auto
Una vez que tenga una cámara que no cabe en su bolsillo frontal, el siguiente paso es olvidar que existe el modo automático. Si ya posee una cámara réflex digital y está desconcertado por todas las configuraciones, es probable que gire el dial hacia el rectángulo verde y dispare, dejando que la cámara tome todas las decisiones por usted.
Para decirlo con dureza, esto es un desperdicio del dinero que gastó en la cámara. Has hecho la inversión monetaria para comprar la cosa, ahora tómate unos minutos para aprender a usarla. El modo automático es una muleta para principiantes y, aunque tiene valor en situaciones excepcionales para los profesionales, debe familiarizarse con las tomas en manual completo o al menos parcial si desea tomar en serio las buenas fotos.
Una historia de luz
En primer lugar, este artículo es para diseñadores, no para fotógrafos profesionales. En consecuencia, favoreceré la simplicidad sobre el tecnicismo aquí. Si sabe lo suficiente acerca de las cámaras para hacer comentarios arrogantes con respecto a la jerga adecuada y se encuentra constantemente quejándose de cómo nadie entiende qué? ¿Bokeh? realmente significa, ve a leer algo mas avanzado.
Ahora, para todas las personas que quedan que tienen miedo de cualquier cosa que no sea completamente automática, sigamos adelante. Básicamente, lo que necesita saber es que hay tres configuraciones principales para ajustar en su cámara, cada una de las cuales hace que la imagen resultante sea más clara o más oscura (quizás simplificada en exceso, pero en última instancia verdadera). Estos tres ajustes son la velocidad de obturación, la apertura y la ISO.
Para usar su cámara digital correctamente, debe aprender a hacer malabares con estas tres variables. Todo juega con la cantidad de luz que está recibiendo actualmente y la cantidad que desea obtener. Si está dejando entrar demasiada luz o no hay suficiente luz, debe saber cómo ajustar estas tres configuraciones para resolver el problema.
¿Cómo hago mis fotos más brillantes?
Para obtener una imagen más brillante, puede manipular cualquiera o todas sus tres variables. Si la velocidad del obturador disminuye, el obturador permanece abierto por más tiempo, se deja pasar más luz y la foto se vuelve más brillante. Entonces, si la velocidad de su obturador es 1/200 y la foto es demasiado oscura, suéltela a 1/125. Observe que a medida que el denominador disminuye, la velocidad de obturación disminuye.
Desafortunadamente, cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más fácil será tomar una foto borrosa. Como regla general rápida y sucia, cuando dispares con la computadora de mano (sin trípode), trata de no ir mucho más lento que 1/100 si eres un principiante y alrededor de 1/80 si eres un poco más experimentado y tienes bonita mano firme Obviamente, cuanto más se mueva el sujeto, más probabilidades tendrá de obtener un desenfoque de movimiento y más tendrá que aumentar la velocidad de obturación.
Abertura
Lo siguiente es la apertura. Este es el que a los demonios de la jerga les encanta saltar pero, de nuevo, lo mantendremos simple.Para silenciarlo tanto como sea humanamente posible, f / 1.4 hará una foto mucho más brillante que f / 22. Cuanto menor sea ese número es después de? F /? (solo verás la parte del número en tu cámara), más ancho será el agujero que deja pasar la luz.
En situaciones de poca luz, desea reducir ese número tanto como sea posible. Mientras haces esto, tu profundidad de campo disminuirá. Esto es bueno y malo. Una poca profundidad de campo es lo que te da ese hermoso fondo borroso. Sin embargo, se vuelve muy difícil disparar con un DOF poco profundo, ya que a menudo se pueden borrar partes importantes de la imagen. Solo asegúrate de acercar tus fotos para asegurarte de que el enfoque sea sólido donde quieres que esté. Si no, sube ese número.
YO ASI
La última variable es ISO. Cuanto mayor sea la ISO, más brillante será la foto resultante. Un ISO de 3200 producirá una imagen mucho más brillante que un ISO de 100.
Desafortunadamente, como siempre, hay una compensación. Aquí sacrifica la calidad a medida que aumenta la ISO, especialmente en cámaras más baratas. Una ISO de 3200 le dará mucho ruido de color feo (como se muestra en la imagen de arriba), mientras que una ISO de 100 no le dará ninguna.
¿Cómo hago mis fotos más oscuras?
Obviamente, para oscurecer una imagen, use el inverso de todas las afirmaciones anteriores. Disminuya su ISO, aumente la velocidad de su obturador (1/500 es más rápido que 1/100) y aumente el número correspondiente a la abertura (f / 11 en lugar de f / 1.8).
Si tiene la opción, no dispare en un área que sea demasiado oscura o demasiado brillante. Por ejemplo, muchos principiantes piensan que necesitan mucha luz y, por lo tanto, se lanzan al sol del mediodía para disparar. Esto le da sombras duras, luces sobresalientes y objetos enrojecidos. Si puede elegir en cualquier lugar, elija sombra abierta durante el día, como la que encontrará debajo de un árbol grande o un toldo. Esto te dará mucha luz para trabajar y no sufrirás todos los problemas de la luz solar directa.
Si puede elegir en cualquier momento, aproximadamente una hora antes de la puesta del sol, por lo general, ofrece escenarios de iluminación asombrosos siempre que haya algunos edificios o árboles grandes para bloquear el horizonte lo suficiente como para evitar la luz solar directa.
¿Cómo sé la configuración adecuada?
La pregunta que inevitablemente sigue a la información anterior es: ¿Cómo diablos se supone que debo saber si una imagen es demasiado oscura o demasiado brillante? Obviamente, el hecho de mirarlo te llevará tan lejos. Aquí es donde tendremos que obtener lo más mínimo técnico.
Primero, consulte el manual de su cámara para saber cómo abrir el histograma. Este es un gráfico aterrador que, sin duda, hará que desees abandonar todo este artículo en lugar de aprender a interpretarlo. Sin embargo, no te preocupes, podría enseñarle fácilmente a un alumno de tercer grado lo que estás a punto de aprender.
De hecho, hay muchas cosas aquí, pero en última instancia, en lo que realmente necesitas enfocarte como principiante es cada extremo: sombras y luces. El borde izquierdo corresponde a las sombras en su imagen y el borde derecho corresponde a las luces. Si la información en el gráfico está empujando fuera de cada borde, ¿estás? detalle.
Por ejemplo, si el gráfico se sale del borde derecho, su imagen es demasiado brillante y está perdiendo detalles en los aspectos destacados y debe seguir los pasos anteriores para oscurecer su imagen. De manera similar, si el gráfico se sale del borde izquierdo, está perdiendo los detalles de las sombras y debe seguir los pasos anteriores para hacer que la imagen sea más brillante. El punto dulce es cuando ninguno de los bordes está recortado. En última instancia, esto le brinda la mayor información con la que trabajar cuando se realiza un procesamiento posterior e imagen en Lightroom, Aperture o Photoshop.
También es posible que desee aprender a usar su cámara para medir la luz disponible antes de la toma. Para esto, consulte este artículo, pero recuerde que el histograma es la mejor indicación de si está tomando o no fotos utilizables (al menos en lo que respecta a la luz).
Cultivo
Si has llegado hasta aquí, felicidades. Ahora debería estar armado con suficiente información para obtener mucho más de su cámara digital. Mi último consejo se refiere a cómo tomar una foto que se pueda usar en sus diseños.
Como diseñador, siempre considere siempre el uso final de la foto antes de tomar la foto real. Nada es peor que darse cuenta de que tomaste 200 fotos horizontales para un espacio publicitario vertical.
También tenga en cuenta el diseño de la información que desea agregar a la foto. Si va a tomar una foto para usarla como fondo texturizado para un sitio web, llene el marco con su tema. Sin embargo, si va a necesitar espacio para otro contenido, primero haga un boceto del diseño y decida cuánto espacio vacío necesitará para la copia y otros elementos.
Con el conocimiento exacto del tipo de toma que necesita, puede aprovechar su tiempo para tomar la foto de manera mucho más eficiente. Aún más, tome algunas fotos con más espacio vacío que necesite. Es mucho mejor tener demasiadas fotos con las que trabajar que no ser suficiente. Esto puede ahorrarle horas de clonación y reparación de Photoshop cuando se dio cuenta de que no había agregado suficiente paisaje vacío a la derecha de su tema.
Conclusión
En última instancia, quiero que sepas que tomar tus propias fotos para proyectos de diseño no es una ciencia de cohetes y no tiene que costarte varios miles de dólares. Espero que la información anterior lo haya animado a quitar el polvo de la cámara, hacer girar el dial al manual completo y tomar algunas fotos increíbles.
Desafortunadamente, no serás un profesional de inmediato. Disparar la vida real es mucho más complicado que presentar la teoría básica. Tomará mucha práctica, pero le aseguro que si solo juega con las tres variables explicadas anteriormente, todo comenzará a tener sentido y estará ajustando la configuración sobre la marcha sin una pausa de un momento.
Deje un comentario a continuación y háganos saber si aprendió algo sobre fotografía y si va a probar o no las técnicas descritas anteriormente. ¡Asegúrate de compartir cualquier truco que hayas aprendido en el camino y dejar un enlace a todo lo que hayas diseñado donde usaste una foto que tomaste tú mismo!