Ya están disponibles las texturas y paletas antiguas. Están apareciendo en una variedad de usos, desde proyectos de diseño a gran escala hasta pequeños detalles en un logotipo o textura de fondo. Esta técnica anticuada realmente ha hecho una reaparición.
Hoy veremos cómo puede crear y establecer una gran paleta para un diseño de estilo vintage, desde el color hasta el tipo y las opciones de textura.
El mensaje de la vendimia
El uso de técnicas de diseño vintage transmite una sensación única. Mientras que algunos intentan mantenerse alejados del aspecto vintage porque puede hacer que un diseño parezca antiguo o anticuado, más diseñadores realmente están empezando a adoptarlo de nuevas maneras.
Y el aspecto vintage puede funcionar para una variedad de proyectos diferentes. Solo hay que tener cuidado de no abusar de él. El estilo vintage es lo suficientemente distintivo como para recordarlo, pero usarlo demasiado puede quitarle el efecto que intenta crear, en lugar de agregarle algo.
El diseño vintage tiene tres características de diseño bastante distintas: color, efectos y tipografía. Los diseñadores pueden crear un estilo vintage utilizando cualquiera de estas técnicas. (Mezclar y combinar también es una opción).
Colores vintage
Crear una paleta de colores vintage puede ser difícil debido a la naturaleza de los colores utilizados. A menudo, estos temas vintage incluyen muchos beiges y colores crema (que pueden ser difíciles de usar e imprimir) en concierto con algunos tonos más brillantes. Con frecuencia, estos otros colores son bastante desaturados.
Las opciones de colores comunes incluyen azules oscuros y más brillantes, verdes, verde azulado y tonos de melocotón. Rara vez estas paletas se prestan de los colores primarios a lo largo de la rueda de colores y cuando lo hacen, los colores a menudo se silencian dramáticamente.
El efecto de color imita las técnicas de impresión de los años 1920-1980. Si bien este rango de seis décadas es amplio, se ven muchos efectos similares. Las opciones de colores clásicos casi pueden correlacionarse con períodos de tiempo específicos, lo que le brinda la posibilidad de incluir señales visuales sutiles solo en la selección de colores. Las décadas anteriores, por ejemplo, utilizaron los tonos más apagados y las paletas de colores generales más pequeñas debido a las capacidades de impresión limitadas. Las últimas décadas en este rango tienden a mostrar opciones de colores más brillantes (aunque aún están bastante desaturadas) y la abundancia de colores en una sola paleta.
Propina: Para crear una paleta de colores de época, comience con un color base neutro y un color para usarlo como matiz primario. Desaturar su matiz primario agregando blanco a la mezcla de colores. (También puede agregar negro si desea crear un tema más oscuro). Luego, agregue dos colores similares a la paleta, uno mucho más oscuro que su matiz principal y uno que sea mucho más claro.
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Texturas vintage
La textura es otro elemento que se usa a menudo con otras técnicas de diseño vintage. Las texturas de estilo vintage a menudo tienen un aspecto más rígido o áspero, como un papel arenoso o una pizarra.
Lo que carecen de texturas vintage es la suavidad. Nuevamente, este efecto imita algunos de los medios de impresión y las técnicas de los tiempos en que estos estilos se utilizaron por primera vez. A menudo, las texturas vintage incluirán manchas en el fondo, descoloridas o ásperas? Parches y un aspecto asimétrico para la textura. Los efectos deben aparecer al azar y, a menudo, aparecen como desgaste natural en una superficie.
Otra opción cuando se trata de texturas vintage es usar un patrón de repetición intrincado. El resultado es una sensación más victoriana. Esta puede ser una técnica difícil de replicar pero puede crear una imagen visual distinta.
Al crear una textura de estilo vintage, considera el color también. Muchos proyectos que utilizan esta técnica de diseño incluyen texturas de fondo que son bastante audaces en color y alcance. El fondo puede ser claro u oscuro, con las opciones de color más comunes un beige amarillento o un azul marino profundo.
Propina: La textura es una pieza fuerte del rompecabezas de diseño vintage. Crea un fondo que se vea áspero o desgastado. Considere un efecto moteado para crear profundidad y la apariencia de desgaste. Preste atención a los detalles para que la textura no se repita obviamente y se vea genuina.
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Tipografia vintage
El tipo Vintage está diseñado para parecerse a las letras que se crearon en los días anteriores a las computadoras, cuando las letras se extrajeron con madera o metal. El resultado incluye formas de letras a veces imperfectas que a menudo tenían un diseño más recargado.
No solo debe buscar tipos de letra de categorías de tipo más antiguas cuando trabaja con el aspecto vintage, sino que también debe considerar agregar una sugerencia para dar textura a las formas. A menudo, los estilos vintage y retro incluyen guiones y tipografías serif con largas colas, curvas elaboradas o letras especiales.
La tipografía vintage es atrevida y en tu cara. Este no es el lugar para las formas de letras que están condensadas o comprimidas o que incluyen trazos finos. También puede pensar en agregar una sombra oscura o incluso estampar en relieve a formas de letras nítidas para una sensación extra de impacto y audacia.
El detalle del tipo circundante es una consideración importante para crear el aspecto de la tipografía clásica. Mientras que las letras son a menudo bastante adornadas, también lo es el área que las rodea. Las letras deben sentirse como si fueran parte del lienzo, en lugar de sentarse en él. Las técnicas de mezcla sutil u opacidad pueden ayudarlo a lograr este aspecto.
Propina: Cuando considere tipos de letra para un proyecto vintage, mire primero los estilos romano, cursiva y negrita. Elija una fuente en negrita que casi parece que se golpeó en el fondo con el que está trabajando, al igual que las letras que intenta replicar se marcaron con tinta cuando el estilo fue popular por primera vez.
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Toques vintage
¿Cómo puede agregar algunos elementos de estilo vintage a su proyecto de diseño sin abrumarlo? Puede ser complicado. Pero es muy factible.
Considera comenzar con pequeños elementos en un estilo vintage. Las insignias, pancartas y cintas son opciones populares para proyectos web. El tipo de estilo vintage es otra opción que puede funcionar en una variedad de aplicaciones. Pruebe un tratamiento de tipo arte como ornato para captar la atención.
También puedes divertirte mucho con estilos vintage para pequeños proyectos. Considere un tema vintage para sus tarjetas de visita o firma de correo electrónico. Cree un logotipo especial de estilo vintage para celebrar un hito o aniversario de la empresa.
Si buscas más inspiración vintage, busca en la galería de Design Shack. Además de los ejemplos anteriores, está repleto de ejemplos divertidos de cómo puede usar efectos clásicos para varios tipos de proyectos diferentes.
Conclusión
El diseño vintage es una tendencia divertida que tiene mucho sentido para ciertos tipos de proyectos. Si bien la creación de algunos de los estilos puede ser un poco tediosa y consumir mucho tiempo, el resultado final es un estilo que tiene un aspecto y una sensación distintos.
Considere los tres grandes elementos visuales cuando trabaje en proyectos de temática vintage: color, textura y tipo. Una o una combinación de múltiples técnicas se pueden usar para crear una imagen que se siente en el día.
¿Es esta una tendencia que estás usando en tu trabajo? Comparte algunos de tus consejos e inspiración para crear estilos vintage con nosotros en los comentarios.