La mayoría de las semanas, nos dirigimos a nuestra? Semana en el diseño? Recapitular con un tema en mente. Esta semana falta ese tema, pero esperamos que esta combinación de recursos sobre logotipos, diseño tipográfico, fotografía e incluso cerveza como una herramienta de motivación del equipo lo inspire.
Cada semana, planeamos echar un vistazo a los principales lanzamientos y actualizaciones de productos, herramientas y trucos e incluso algunas de las cosas más populares de las que habla en las redes sociales. Y nos encantaría escuchar lo que está pasando en tu mundo también. ¿Nos hemos perdido algo? Envíeme una línea en [correo electrónico protegido].
Cómo tu cerebro ve un logotipo
Como diseñador, entiendes que lo que la gente ve cuando ve casi cualquier cosa tiene un fuerte impacto en la toma de decisiones, la compra e incluso la emoción o el sentimiento. ¿Pero te detuviste a pensar en cómo ves esa información visual?
El Daily Positive publicó recientemente una divertida infografía que muestra cómo sus ojos y su cerebro trabajan juntos para ver los logotipos y la información del proceso. Y el proceso es increíblemente interesante. (Puede encontrar el gráfico completo en "La ciencia loca sobre cómo su cerebro 've' un logotipo".
Básicamente funciona así en solo 400 milisegundos:
- Ves un logotipo y el cerebro percibe color, forma y forma.
- Color, forma y forma se agrupan para identificar objetos.
- Su cerebro combina patrones visuales con experiencias previas con los mismos patrones de su memoria.
- Su cerebro agrega atributos semánticos de experiencias pasadas al logotipo, como el nombre de la empresa o los atributos de la marca y sus preferencias acerca de esa compañía.
Lo que es igual de interesante es cómo te hace pensar en el diseño durante el proceso. ¿Elegirás un color o forma diferente después de leer esta información? ¿Creará intencionalmente un patrón o flujo visual? (¿O intenta encontrar uno que hayas creado sin pensarlo?)
Cómo las diferentes partes del cerebro recopilan y perciben la información es igualmente importante. Hay ocho (sí, ocho) áreas diferentes del cerebro que interpretan y recopilan información sobre todo lo que ves. Sé que esto me hace pensar dos veces en esas elecciones de diseño casual que todos hacemos de vez en cuando.
¿La parte más difícil de diseño de tipo? El nombre
La historia de cómo se nombran las tipografías es una historia de períodos, eras y esquemas de diseño. ¿Pero cómo se desarrollan esos nombres? ¿De dónde vienen? Esa es la parte difícil, según el diseñador tipográfico Tobias Frere-Jones en una publicación reciente en el blog, "Scrambled Eggs and Serifs".
? El tipo tiene una larga y rica historia, no solo en sus formas sino también en su organización y presentación? el escritor ? Los estudiosos han discutido el matrimonio de las formas romana e itálica, originalmente independientes. Otros han trazado la idea de "audaz", el cambio de peso que es una señal por sí misma. Pero la idea de un nombre tipográfico ha recibido menos atención.
Esa atención puede reducirse a un grupo de géneros que la mayoría de los diseñadores conocen comúnmente, como blackletter, Greek y otros. Esas tipografías distintivamente romanas evolucionaron más tarde en escuelas conocidas como Bodoni y luego terminología tipográfica que reflejaba las ponderaciones tipográficas y tenía indicaciones geográficas de denominación. La evolución continuó, Frere-Jones describió que los nombres tomaron la forma de términos más distinguibles, como "Gothic Condensed No. 7". y nombres que son más comunes ahora que se ajustan al aspecto y al tema emocional del tipo de letra.
? El nombre ahora es parte del diseño en sí, en lugar de una descripción retrospectiva o un número de pieza. El nombre precede a la tipografía como un heraldo, en lugar de quedarse atrás como un taquígrafo. En su mejor momento, el nombre de un tipo de letra es un argumento de venta de una sola palabra.
Y crear eso, dice, es la parte más difícil.
Consejos para grandes fotos
Si bien tomar fotos puede no estar en el centro de la descripción del trabajo de un diseñador, es una tarea a menudo diseñada. Es posible que se encuentre tomando fotos sobre la marcha para un proyecto con la cámara de su teléfono móvil con poca o ninguna planificación anticipada.
Pero puedes conseguir una foto decente. La escuela de fotografía iPhone recientemente publicó 10 consejos para tomar excelentes fotos de iPhone bajo el sol. Este resumen incluye excelentes consejos que también se pueden aplicar para tomar una foto con casi cualquier dispositivo en otras condiciones.
- Dispara con el sol detrás de ti.
- Ajustar la exposición de la imagen.
- Dispara con el sol a un lado.
- Dispara al sol para crear siluetas.
- Contraluz su tema para revelar el color y el detalle.
- Captura un brillo alrededor de tu sujeto.
- Toma el control del destello de la lente.
- Capturar sombras.
- Coloca un objeto delante del sol.
- No te olvides de la composición en las fotos del atardecer.
Solo por diversión
Motivar a los trabajadores puede ser una perspectiva difícil en cualquier industria. Y una compañía en Minneapolis ha descubierto una manera interesante de mantener a los trabajadores comprometidos.
Colle + McVoy construyó una máquina TapServer que le ayuda a ganar puntos por la cerveza gratis del barril completando tareas y hojas de tiempo. Otras empresas, como la Agencia JWT, tienen incentivos similares según AdWeek.
No sé sobre ti, ¿pero parece ser un motivador divertido? y potencial herramienta creativa. ¿Qué piensas? Comparte tus pensamientos con nosotros en los comentarios.