El kerning es un arte subjetivo. Cada diseñador puede sentirse diferente acerca de cómo se ven juntas las combinaciones de letras. La mayoría, sin embargo, puede estar de acuerdo en que casi todo tipo de letra necesita un poco de kerning.
El kerning, el ajuste del espacio entre dos letras, es algo que el ojo inexperto rara vez puede ver. Bien o mal, el kerning es más un sentimiento de si el tipo funciona o no. Aquí tenemos ocho consejos para evitar que caigas en la trampa del kerning automático para que puedas tipear como un profesional. (Esta publicación está llena de combinaciones de letras; utilícelas como un trampolín para pensar sobre el kerning. ¿Le gusta la forma en que las letras o los números trabajan juntos? ¿Cómo los kern sería diferente?)
1. Piensa en el espacio visual
Como el kerning es un elemento visual, piénsalo de esa manera. Si bien muchos otros elementos de diseño se pueden cuantificar y definir como elementos matemáticos, el kerning no es uno de ellos. El buen kerning se centra en el espacio visual entre letras. ¿Qué tan cerca (o lejos) se ven?
Hay dos formas de abordar el espacio visual.
- Colorea los espacios entre las letras y observa el sombreado. ¿Los espacios se sienten similares?
- Dibuje cuadros alrededor de cada forma de letra, elimine las letras para que solo esté mirando los cuadros y los espacios restantes. ¿Esto resulta en formas que trabajan juntas en armonía?
Cuando pienses en el kerning, recuerda que el espacio se puede agregar o restar. Muchos diseñadores piensan mucho en reducir el espacio entre un par de AV, pero a menudo se olvidan de agregar espacio con otras combinaciones a menudo apretadas como 00.
2. Kern en tres
Sí, el kerning se define como el espacio entre pares de letras, pero mirar el espacio en grupos de tres letras puede hacer que sea más fácil ver qué ajustes debe hacer.
Así es como funciona:
- Comience por aislar el trío de letras más a la izquierda.
- Kern las dos parejas.
- Aísle la primera letra para crear una nueva combinación de tres letras.
- Kern las parejas.
- Repita hasta que haya kernado toda la palabra.
Lo que es diferente acerca de este enfoque es que usted realmente mira cada par de letras dos veces, una detrás de la combinación de letras anterior y luego por delante de la siguiente combinación de letras. Al aislar otras letras durante el proceso, realmente se enfoca en las formas de letras disponibles individualmente.
3. Recuerde el espaciado de palabras
Si bien la mayoría del diseñador asoció el kerning específicamente con el espaciado entre letras, el espacio entre la última letra de una palabra y la primera letra de la siguiente palabra también es un par de kerning. El espaciado entre palabras puede ser igual de importante (o más importante cuando se trata de la legibilidad), porque desea una clara distinción de palabra a palabra en el texto para garantizar la legibilidad.
Dependiendo del estilo del tipo de letra que elija y de dónde proviene el espaciado, especialmente entre las palabras, puede ser complicado. No es el caso de todos los tipos de letra libres, pero el espacio es a menudo una preocupación con algunos de esos regalos. Puede ser menos de una preocupación con las fuentes de mayor calidad.
4. Utilice tipos de letra de calidad
Hablar de tipos de letra de calidad, usar una familia de tipos de calidad puede ser beneficioso. Si bien a menudo tendrá que pagar por una licencia (o un kit para el uso en línea), los tipos de letra de alta calidad a menudo se guardan de forma más profesional "fuera de la caja". Un tipógrafo profesional o una casa de tipografía a menudo ha diseñado el tipo de letra hasta el último detalle, incluidas las combinaciones de emparejamiento de letras.
La selección de un tipo de letra se reduce a mucho más de lo que lo hizo. El punto aquí es este: si luchas con el kerning, opta por un tipo de letra de gama alta. Si confía en sus habilidades de kerning, se sentirá bien al trabajar con tipos de letra de tipógrafos bastante desconocidos con gran estilo y formas de letras, pero quizás con un espacio menos aceptable.
5. Gírelo al revés
Uno de los trucos más antiguos en el libro de tipografía es dar la vuelta a las letras al encasillarlas. Esto funciona porque cambia su perspectiva y obliga al ojo a mirar realmente las formas y los espacios y no tratar de leer el texto.
(Además, es un juego divertido para jugar con otros miembros del equipo de diseño).
- Dale la vuelta a la palabra.
- Kern de izquierda a derecha. (No trates de forzarte a leerlo al revés.)
- Combínalo con otros trucos de kerning para obtener la máxima capacidad de kerning.
Este truco también funciona de otras maneras. También puedes voltear las formas de las letras horizontalmente. (Se verán muy parecidos a los caracteres de tipografía de madera en la imagen de arriba.) La idea detrás de cualquier tipo de voltear, vertical u horizontalmente, es mirar el espacio en lugar de leer las palabras. Pruébalo en ambos sentidos y ve qué funciona mejor para ti.
6. Imprimirlo
A los diseñadores les encanta acercar la pantalla y observar los elementos del diseño detalle por detalle. Esto es realmente un detrimento cuando se trata de kerning. Acérquelo demasiado cerca y el espacio parece mucho más grande de lo que es y puede engañarlo para que apriete demasiado. A la inversa, el espaciado se ve demasiado ajustado cuando se reduce el zoom en un grado extremo, lo que también resulta en problemas de kern.
Para un tipo de kern preciso, debe verse en un tamaño preciso. Imprimirlo. Míralo en papel y haz ajustes basados en un "tamaño real". Al realizar el kerning para un proyecto basado en la web, asegúrese de que está viendo las letras al 100 por ciento y que no están demasiado alejadas o alejadas.
Esto no quiere decir que no pueda hacer zoom en absoluto durante el proceso de kerning. Solo recuerde mantener una perspectiva de tamaño real para que no esté decepcionado con la versión final.
7. Color y tipo inverso
El kerning en color viene con algunas consideraciones especiales. El contraste de color puede hacer que las letras aparezcan más cercanas de lo que realmente son en algunos escenarios.
- En elementos de alto contraste, como un rojo vibrante en una pantalla blanca brillante.
- En forma inversa, especialmente para trabajos impresos, cuando la colocación y el sangrado de la tinta pueden afectar a las formas de letra
- En un diseño monótono de bajo contraste, donde las formas de letras pueden ser más difíciles de distinguir.
Cuando se utiliza cualquier color con tipo, es vital pensar en cómo ese color puede afectar la forma en que los usuarios ven y leen las letras. Los pares de contrastes impares, el brillo de la pantalla e incluso el tipo de papel utilizado para los trabajos de impresión pueden tener un impacto. En muchas de estas situaciones, la solución es kern un poco más suelto de lo normal, pero la clave está en las pruebas para que sepa cómo se verán las letras cuando se trata del producto terminado.
8. Kern Last
El kerning debe ser uno de los pasos finales cuando se trabaja con letras en un proyecto de diseño. La forma en que se escriben las letras depende de todos los demás procesos de diseño anteriores, desde el color y el tamaño hasta el seguimiento y el liderazgo.
Los cambios en cualquiera de estos elementos pueden afectar los pares de kerning. Cada vez que realice un cambio de diseño significativo que involucre el tipo, querrá reconsiderar el kerning. Esto es especialmente importante cuando se trata de fuente, caso y líder. Incluso pequeños cambios pueden hacer una gran diferencia. (Yv puede verse muy diferente a YV o yv.)
Conclusión
Aprender a kern puede ser uno de los aspectos más gratificantes de trabajar con la tipografía como diseñador. Los cambios aparentemente pequeños pueden impactar el diseño general de una manera tan grande y llevarlo a pensar: ¿eso no funciona? para impresionar.?
El truco para convertirse en un experto es la práctica. Mira las formas de letras en tus proyectos y a tu alrededor. Imagínese cómo las letras podrían funcionar mejor juntas, o por qué funcionan tan bien juntas, o qué es lo que las hace leer mal. Y luego usa los consejos de arriba para kern! Se necesita práctica para sentirse bien al respecto, así que empieza.
Fuentes de imagen: See-ming Lee, Andrew Steele, Diseño digital VFS, Kyle Van Horn, Double-M, Opensource.com y Lauren Manning.