Los diseñadores, por naturaleza, son solucionadores de problemas. Cada proyecto es un problema o desafío que involucra ayudar a otras personas a entender algo. Los diseñadores tienen que ver a través de toda la niebla y el desorden para crear una solución.
Este tipo creativo de resolución de problemas viene naturalmente en parte, pero algunas de las acciones se aprenden. ¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo trabajas para resolver problemas? Aquí examinaremos 10 maneras en que los diseñadores hacen eso con una colección de imágenes abstractas para inspirar parte de ese pensamiento de resolución de problemas.
1. Piensa en los usuarios
Los diseñadores deben considerar a la audiencia para todo lo que hacen desde el inicio de cualquier proyecto. Este proceso implica consideraciones que afectan el diseño, desde el color hasta el tipo, hasta las imágenes, y es algo que puede ayudarlo a comunicarse mejor con los usuarios.
Al pensar en la audiencia y los usuarios, ¿hay algunas preguntas que los diseñadores deberían hacer? Al pensar en cómo se recibirá el diseño, se puede planificar mejor.
- ¿Cómo funcionará este artículo?
- ¿Las elecciones de color crean el ambiente adecuado?
- ¿El tipo es legible y fácil de leer?
- ¿Qué siente el usuario al interactuar con este diseño?
- ¿El diseño coincide con la imagen y persona de la empresa / marca?
2. Visualiza cómo funciona
Imagínate a ti mismo interactuando con el producto final. Ya sea un sitio web, una tarjeta de presentación o una etiqueta en una botella de vino, la gente verá y con frecuencia tocará el diseño de alguna manera. ¿Como funciona? ¿Cuál es la utilidad del diseño?
Los diseñadores a menudo crearán una versión de maqueta durante el proceso de diseño que imita cómo funcionarán estas interacciones para medir la efectividad del concepto de diseño general. Este tipo de resolución de problemas considera primero el uso real y la función, y luego la estética.
3. Desarrollar múltiples soluciones
La parte del proceso donde los diseñadores pueden realmente divertirse (o encontrar una frustración inmensa) está en el desarrollo de múltiples soluciones para un solo problema. Piense en la cantidad de proyectos en los que ha diseñado algo que pensó que le gustaría al cliente, algo que le gusta y algo que cae en algún punto intermedio.
Cada proyecto de diseño presenta una oportunidad para probar una multitud de cosas. El resultado final puede parecerse a uno de estos primeros conceptos, un híbrido de conceptos o ninguno de los anteriores. Esta evolución y flexibilidad para evolucionar es un rasgo clave de la mayoría de los profesionales del diseño.
4. Invitar a la participación
La colaboración es la clave del éxito. Sin aportes en el camino, muchos diseñadores estarían de acuerdo en que muchos proyectos no se desarrollarían de la misma manera.
Pero hay que invitar a esa participación. Pida ayuda en el camino. Recopile comentarios sobre ideas, colores y opciones de tipos, imágenes y funciones. (Como diseñador, siempre he estado acostumbrado a comentarios y colaboración constantes en los proyectos, tanto que siempre me sorprende un poco cuando otros no están tan acostumbrados a este tipo de flujo de trabajo).
5. Sumérgete en el proyecto.
Piensa en todas las veces que te has encerrado? Trabajar en un proyecto y terminarlo. Puede consumir mucho, lo que te obliga a pensar en ello incluso cuando no estás trabajando.
Incluso aquellos de nosotros que no trabajamos en un solo proyecto a menudo encontramos que siempre está en el cerebro. ¿Ese proceso de pensamiento está sucediendo todo el tiempo y a menudo resulta en ese momento? A-ha? cuando todo se junta y sientes la necesidad de ir a trabajar de inmediato.
Bueno o malo, los diseñadores a menudo tienen dificultades para separarse de los proyectos de trabajo. Cualquier encuentro o letra de una canción o conversación puede resultar en la chispa que ayuda a terminar un trabajo.
6. Empuje los plazos
Tan importante como la inmersión es la fecha límite. La mayoría de los diseñadores estarán de acuerdo en que un proyecto nunca se pone en marcha (o si empezamos si somos completamente honestos) hasta que haya una fecha de vencimiento. Hay algo en esa presión que hace que fluyan los jugos creativos.
Por mucho que los diseñadores trabajen con fechas límite, empujarlos es también un factor. No es una parte del proceso del que muchos están especialmente orgullosos, pero es algo que sucede.
7. Deseche todo y comience de nuevo
A veces, el mejor diseño es algo que nunca fue parte del plan. Los diseñadores deben separarse de los conceptos y las partes y los bits hasta que funcionen en el contexto adecuado. Los diseñadores deben estar dispuestos a destruir por completo el trabajo que han realizado en un proyecto y comenzar de nuevo.
Sucede con más frecuencia de lo que piensas. Y no es porque el diseño sea malo o el concepto sea incorrecto. Puede que no sea el adecuado para el proyecto o cliente o el panorama actual.
Hay una advertencia para "desechar tu diseño". No lo deseches si te gusta. Mantenga esas piezas y piezas y muestras archivadas por otro tiempo siempre y cuando no las haya contratado con un cliente. (Tengo un archivo completo de piezas de diseño sin usar a las que puedo volver.)
8. Mirando a los demás
Explore galerías, vea a los ganadores de premios, hable con otros diseñadores y vea sus portafolios. Algunos de los mejores problemas para resolver problemas provienen del diseño de los que nos rodean.
Mientras observa todo ese diseño, piense en el mundo que lo rodea como concepto de diseño. ¿Cómo funcionan los colores juntos? ¿Qué formas hay a nuestro alrededor? Y luego hablar de ello. Piensa en el diseño de la tormenta de ideas y en cómo sucede en realidad para ti y para los demás.
9. Considere el proceso
Se ha pensado mucho sobre el concepto de "pensamiento de diseño". El presidente y CEO de Ideo, Tim Brown, incluso tiene un blog dedicado a ello. Pensar en el proceso y los conceptos del pensamiento de diseño puede ayudarlo a comprender y a comprender mejor su propio proceso.
Se piensa que el pensamiento de diseño es un proceso de forma libre con algunas fases comunes que pueden suceder en cualquier orden o no.Estos incluyen la definición de un proyecto o problema, investigación, generación de ideas y generación de ideas, diseño y creación de prototipos, selección de ideas y conceptos, implementación del diseño y retroalimentación y aprendizaje. Este proceso involucra rasgos comunes con los que muchos diseñadores pueden identificarse: creatividad, pensamiento independiente, empatía, optimismo y curiosidad.
Entonces, el proceso, que posiblemente no sea un proceso en absoluto, es lo que hace que este método de resolución de problemas sea único.
10. Elige una opción y ve
En cierto punto, cada diseño tirará los dados. Deja de ajustar, ajustar y simplemente ir.
A menudo esto es para los diseñadores. Cuando trabaja de forma independiente o en un artículo específico que se imprime, por ejemplo, este es el final de la línea. Los diseñadores entregan las riendas y se desprenden del proyecto.
Pero si está en condiciones de seguir trabajando en el diseño, continúe aprendiendo del proyecto y piense cómo evolucionará. (Esto es especialmente cierto en el universo digital). ¿El proyecto es estéticamente moderno? ¿Cuánto tiempo durará esa tendencia antes de que sea hora de seguir adelante? ¿Está el público respondiendo de la forma que imaginabas?
Conclusión
Pensar en el diseño y la resolución de problemas puede ser útil para expandir su forma de pensar sobre el diseño en general. También puede abrir discusiones con otras personas con las que trabaja sobre su proceso y cómo piensa crear mejores líneas de comunicación y comprensión.
Para los diseñadores, puede ser tan importante cambiar y adaptar el proceso como entenderlo. ¿Cómo piensas cuando se trata de resolver problemas? Comparte tus pensamientos con nosotros en los comentarios.
Imágenes de Little Visuals.