Opciones de carrera 10+ Tipos de trabajos de diseño gráfico a considerar

¿Así que quieres ser un diseñador gráfico? ¿Qué significa eso exactamente? ¿Qué tipos de trabajos están disponibles? Resulta que decidir ser un diseñador es una elección bastante vaga que a menudo requiere un poco más de dirección y evolución de la carrera antes de que realmente te adentres en una carrera significativa.

Hoy exploraremos la estructura subyacente de la industria del diseño gráfico y analizaremos brevemente algunos trabajos de diseño y trayectorias profesionales que puede y debe explorar. Ya sea que haya sido diseñador durante diez minutos o diez años, este artículo podría ayudarlo a encontrar su lugar en la industria.

Una palabra acerca de la semántica

Las siguientes descripciones representan, en el mejor de los casos, normas de la industria basadas en gran medida en mi propia experiencia. La verdad es que no existen restricciones ni pautas reales para etiquetar un trabajo de diseño y, francamente, los empleadores a menudo se equivocan.

He visto? Front-end? ¿Trabajos de diseño con años de requisitos de conocimiento de codificación hardcore? Diseñe trabajos que en realidad sean de un nivel bastante bajo, y las empresas que requieren experiencia en UX sin siquiera saber qué es. La simple verdad es que no siempre se puede juzgar un trabajo por su título, pero tendrá que ver sus requisitos y las actividades diarias esperadas para estar seguro.

Niveles

Antes de entrar en áreas específicas de la industria, debe familiarizarse con algunos de los niveles básicos en los que puede ubicarse en cualquier especialidad determinada. Ya sea que esté en el diseño de paquetes o en la interfaz de usuario, encontrará que hay una jerarquía para ascender si desea llegar a la cima y ganar mucho dinero.

Operador de Mac / Diseñador de nivel de entrada

Mac Operator (a veces escrito? MAC Operator?) Es un término que casi nunca escuchas en diseño web, pero aparece con frecuencia en la industria de la impresión. Otros términos como "especialista en Mac". ? artworker? ? diseñador de nivel de entrada,? ¿O incluso simplemente? ¿Diseñador gráfico? A menudo son equivalentes.

Aunque el uso del término varía considerablemente, la mayoría de las veces encontrará que un operador de Mac es alguien que, francamente, puede usar una Mac para lo que una vez fue ampliamente conocido: la publicación de escritorio. Los operadores de Mac pueden, como mínimo, utilizar un software de diseño de página (Quark, InDesign, etc.) con un alto nivel de competencia.

"Los operadores de Mac pueden, como mínimo, usar un software de diseño de página (Quark, InDesign, etc.) con un alto nivel de competencia".

Los operadores de Mac a menudo no suelen estar en posición de mostrar gran o ninguna destreza creativa. En cambio, sus funciones se limitan a convertir ilustraciones o bocetos de baja resolución de diseñadores a un archivo en capas listo para imprimir o para realizar cambios menores en trabajos preexistentes creados por otra persona.

Como ejemplo, trabajé para una empresa de mercadotecnia que haría que los diseñadores crearan una primera ronda de obras de arte, que se enviarían para su aprobación. Si la pieza volviera con cambios de copia y otras sugerencias leves, iría a los operadores de Mac para ser ajustados. Sin embargo, si fuera necesario realizar cambios importantes en el diseño, volvería a los diseñadores de niveles superiores. En las empresas más pequeñas, obviamente, todo esto lo hace una sola persona, pero las empresas más grandes quieren asegurarse de pagar a los diseñadores de alto nivel para que realicen trabajos de alto nivel, no para copiar los cambios.

Diseñador de nivel medio

Esto casi no requiere explicación y es casi exactamente lo que suena. Como diseñador de nivel medio, no estás ni en la parte inferior ni en la superior. Usted tiene algunos años de experiencia, a menudo de 3 a 7, que le han brindado un salario razonable y la libertad de participar en proyectos de diseño personalizados desde el principio, ya sea como miembro de un equipo o diseñador en solitario.

"Estos son la carne de la industria y tienden a ser los chicos y chicas que producen el mayor volumen de trabajo".

Agencias de publicidad, compañías de marketing, firmas dedicadas de diseño, están llenas de diseñadores de nivel medio. Estos son la carne de la industria y tienden a ser los chicos y las chicas que producen el mayor volumen de trabajo, que luego se pasa por alto para aprobación y sugerencias. La paga varía mucho, las horas pueden ser locas; Este es el trabajo de diseño gráfico estereotipado.

Diseñador senior

Diseñador senior es un título bastante vago en cuanto a los deberes. Por lo general, se mide más por experiencia que por deberes, y los diseñadores que tienen más de 6 años de experiencia tienen una mejor oportunidad de obtener una posición de diseño senior.

Un ejemplo muy típico de un equipo de diseño tendrá uno o dos diseñadores de alto nivel, con un puñado de diseñadores de nivel bajo a medio. Los diseñadores de alto nivel son a menudo las voces que escuchan, los pocos experimentados cuyas opiniones tienen más peso y los salarios son números ligeramente más altos, sin ser necesariamente el "jefe".

"Los diseñadores senior son a menudo las voces que escuchan, los pocos experimentados cuyas opiniones tienen más peso y los salarios son números ligeramente más altos".

El diseñador principal es a menudo el que informa al director creativo y revisa las actualizaciones de estado de varios proyectos, las lecciones aprendidas en proyectos pasados, etc. La dirección del director creativo a menudo se filtra a través de esta persona al equipo.

Una vez más, sin embargo, espere que los trabajos de diseñador sénior estén por todas partes. A menudo solamente Se refiere a los años de experiencia que tiene. ¿Podrías encontrarte fácilmente con un diseñador senior? ¡Posiciona en una empresa donde eres el único diseñador!

Director de Arte / Creativo

Estos son los Don Drapers del mundo. Mientras todos los demás se sientan en un cubículo, el Director Creativo se sienta en una oficina. En su mayor parte, los directores creativos comenzaron en la parte inferior y se abrieron camino a través de más de 10 años de experiencia.

"Mientras todos los demás se sientan en un cubículo, el Director Creativo se sienta en una oficina".

Un director creativo típico podría en realidad hacer más tareas de administración que en el trabajo de diseño.Los buenos directores creativos saben cómo maximizar el potencial de sus equipos. Todos los trabajos importantes se filtran a través de ellos y tienen la última palabra sobre la dirección de la creatividad, las ilustraciones específicas utilizadas, cómo se dividen las tareas y más.

También gestionan una buena parte de las relaciones con los clientes. Las reuniones, la planificación, las llamadas telefónicas, los correos electrónicos, los almuerzos, las cenas, los vuelos largos y las presentaciones llenan el tiempo del Director Artístico / Creativo, que algunos aman y otros anhelan los días en que pueden pasar su tiempo frente a Photoshop.

El puesto de Director Creativo es precario. A menudo, reciben el elogio cuando un proyecto sale bien, incluso si realmente no han diseñado una sola cosa. Del mismo modo, cuando los proyectos salen terriblemente mal, asumen la culpa, incluso al riesgo de sus propios trabajos. Pasarán los elogios y el castigo a su equipo, pero en última instancia son sus cabezas las que a menudo descansan en el bloque de corte.

Áreas de diseño

Ahora que hemos superado la jerarquía básica, es hora de examinar algunas direcciones diferentes que su carrera podría tomar en términos de énfasis. Hay un millón de tipos diferentes de diseñadores y esta lista no pretende ser exhaustiva, sino proporcionar una breve descripción de los títulos más populares.

He dividido los trabajos entre la web y las industrias de impresión. Los dos se clasifican convenientemente como separados, pero la realidad es que se puede encontrar una superposición en el mundo real. Cuanto más pequeña sea la empresa, más probable es que tengan una persona que haga el café, diseñe el empaque y codifique el sitio web. Las empresas más grandes tienden a especializarse más y permiten a los empleados establecerse en un nicho.

Impresión

Si vas a diseñar, no hay razón para considerar solo el mundo digital. Antes de seguir este camino, eche un vistazo a nuestro artículo reciente, ¿Los diseñadores de impresión están condenados? Una mirada importante a los hechos. Esto describe la tendencia muy real de la disponibilidad decreciente de los trabajos de impresión a la luz del simple hecho de que los diseñadores de impresión definitivamente seguirán desempeñando roles importantes en la sociedad durante todo el futuro previsible.

Diseño del paquete

Los diseñadores de paquetes son exactamente lo que parecen, diseñan las cajas, botellas, latas, bolsas y cartones que llenan cada estante en cada tienda. Un diseñador de paquetes podría centrarse principalmente en el diseño gráfico de etiquetas (los productos enlatados y las cajas de cereales tienen una forma y un tamaño bastante definidos), pero también se les podría pedir que presenten ideas para contenedores personalizados. Las botellas de champú son un ejemplo de un producto con un contenedor que a menudo es altamente personalizado por cada marca principal.

"Estos diseñadores tienen un tipo asombroso de fama anónima".

Estos diseñadores tienen un tipo increíble de fama anónima. Su trabajo está en todas partes: en nuestras tiendas, en todas nuestras cocinas y baños, incluso en nuestros cobertizos oscuros y abandonados del patio trasero. Todos los productos que compró que vinieron en cualquier tipo de contenedor fueron en gran parte obra de un diseñador de empaques.

Si puede pasar horas comparando las etiquetas de mantequilla de maní y la fotografía de comida para perros, entonces el diseño del empaque podría ser lo más adecuado. Si le gusta el modelado 3D, el diseño del contenedor físico es definitivamente un campo para explorar.

Marketing publicitario

Estos trabajos existen tanto en las categorías impresa como digital, con más y más dólares dirigidos fuera de la impresión y hacia lo digital cada año. Simplemente lo coloqué en la categoría de impresión porque ahí es donde nacieron estas industrias (junto con la radio y la televisión).

La publicidad y el marketing son dos categorías de diseño muy relacionadas entre sí pero distintas. Algunas empresas se especializan en una sobre la otra, algunas hacen ambas cosas. Como diseñador con un trabajo en publicidad, puede hacer un poco de marketing y viceversa. Sin embargo, en mi experiencia con una empresa de marketing, las dos áreas eran muy distintas. Así es como funcionó donde estaba:

Publicidad y Branding
La empresa de publicidad o el departamento interno a menudo se ocupaban principalmente de la marca y la imagen pública de un producto o empresa. Estos diseñadores crearon la personalidad de la marca: su logotipo, personajes y mascotas, tipografía, colores, mensajes, objetivos, unidad, etc. Esto se trasladó a actividades publicitarias generales como comerciales de televisión, anuncios de radio, anuncios impresos y banners web, todo dirigido Principalmente en comunicar la existencia y personalidad de la marca.

"La publicidad puede y de forma completa la forma en que los consumidores perciben una marca".

La publicidad puede y es capaz de moldear completamente la forma en que los consumidores perciben una marca. Un ejemplo que me viene a la mente es el champú Herbal Essences. Hace años, esta marca era una marca bastante sensual, obviamente dirigida a mujeres de mediana edad y mayores: los comerciales mostraban a mujeres de esta edad que experimentaban una experiencia similar al orgasmo al usar el champú (ridículo pero cierto). Sin embargo, en estos días, todo, desde el diseño del paquete hasta los comerciales, obviamente se dirige a un público mucho más joven y se centra en la diversión juvenil en lugar de la sensualidad madura. El champú dentro de la botella es exactamente el mismo, pero la gente de la publicidad ha cambiado dramáticamente la percepción del producto.

Márketing
En esta misma línea, marketing. aprovecha el diseño de marca existente: logotipos, empaquetado, segmentación, personalidad, etc. en un ámbito más centrado en las ventas. Los diseñadores de marketing crean cupones, materiales promocionales en la tienda y realizan otros proyectos a corto plazo para lograr elevación incremental, es decir, tácticas tales como una venta de vacaciones en la que se espera que la compra se incremente.

"La gente de publicidad desarrolla quién es la marca, mientras que la gente de marketing tiene la tarea de ponerla en manos de tanta gente como sea posible".

La gente de publicidad desarrolla quién es la marca, mientras que la gente de marketing tiene la tarea de ponerla en manos de tantas personas como sea posible. Números de ventas, ganancias trimestrales, asociaciones de marca; Este es el mundo del departamento de marketing, todo lo cual se traduce en materiales reales que deben crearse y diseñarse para la distribución impresa y digital.

Por ejemplo, cada diseñador de mercadotecnia diseña cada recorte de correo no deseado que sale de su buzón y en su papelera de reciclaje. ¡No lo golpees, solía ser ese mismo chico y me encantaba mi trabajo! Siempre fue divertido recibir, y posteriormente tirar, mis propios materiales de correo directo.

Diseñador de publicaciones impresas

La industria de la publicación fue históricamente uno de los más exitosos en cuanto al número de diseñadores empleados, aunque este número se ha reducido drásticamente con el auge de la web. Las revistas y los periódicos fueron el Internet de ayer y siguen siendo una parte importante del consumo diario de información para muchas personas.

"Este es definitivamente un campo que solo puede existir a través del arduo trabajo de diseñadores talentosos".

Cada página de estas publicaciones diarias, semanales, mensuales, bimensuales y anuales debe ser diseñada, compilada y organizada por equipos de operadores de Mac, diseñadores gráficos y directores creativos. Eche un vistazo al número de páginas en cualquier revista, luego eche un vistazo a la sección de revistas de su librería local para ver cuántas hay y verá que este es definitivamente un campo que solo puede existir a través del arduo trabajo de diseñadores talentosos.

Dispositivos como el iPad están creando una interesante superposición de técnicas de diseño de impresión y tecnología digital. Algunas publicaciones en línea están pasando del formato de blog familiar a una experiencia más parecida a una revista con páginas individuales que se pueden convertir a través de gestos. Esta es una evolución natural para este tipo de diseñadores y, con suerte, debería ayudar a aliviar los empleos que desaparecen.

Diseño de logo

Es difícil creer que algunas personas puedan vivir a tiempo completo únicamente a través del diseño de un logotipo, pero de hecho sucede. Es más típico que una empresa proporcione una gama completa de servicios de marketing / publicidad / branding, pero los especialistas en logotipos están aumentando y son un grupo bastante talentoso. Si eres bueno con un lápiz y tiendes a ser más un artista que un diseñador, el diseño del logotipo es un campo perfecto para seguir.

Una vez más, aunque el diseño del logotipo proviene del mundo de la impresión, en la actualidad existen toneladas de compañías que solo existen en el ámbito digital y aún requieren el mismo servicio.

Digital

Ahora que hemos analizado algunas áreas del diseño de impresión e incluso algunas que existen tanto en la impresión como en la web, veamos aquellos trabajos que existen principalmente como una respuesta a la popularidad de Internet en las últimas dos décadas.

Front End Web Designer

Los diseñadores web front-end crean la web como usted la conoce. Cada sitio y página individual tiene un? Front end? y un "back end". Aunque el back-end puede requerir algún tipo de diseño si también tiene usuarios, a menudo se trata de un enfoque más centrado en el desarrollo y la codificación, por lo que el front-end es donde se coloca la mayor parte del énfasis del diseño. Para decirlo de otra manera, los desarrolladores hacen que los sitios web funcionen, mientras que los diseñadores front-end los hacen bonitos.

"En el nivel más básico, los diseñadores web front-end pasan su tiempo creando composiciones en Photoshop o Fireworks".

Se puede esperar que los diseñadores de front-end tengan una variedad de habilidades diferentes. En el nivel más básico, los diseñadores web frontales pasan su tiempo creando composiciones en Photoshop o Fireworks. Estas comps se pasan a los desarrolladores y se convierten en diseños en vivo y en funcionamiento.

Cada vez se ven más los requisitos de trabajo de los diseñadores de front-end, incluidas las capacidades de desarrollo básicas. Existe un debate conceptual sobre si los diseñadores tienen o no algún código de negocios, pero la realidad es que los empleadores están empezando a requerir el conocimiento de al menos HTML y CSS antes de considerarte como candidato. Incluso si realmente no se involucra en esas actividades, los diseñadores que entienden la estructura subyacente y las capacidades de la web son activos valiosos. Siguiendo esta misma línea de pensamiento, front end. desarrollo tiende a ser HTML, CSS y JavaScript, mientras que el desarrollo de back-end involucra a bateadores más pesados ​​como PHP

Diseñador / Desarrollador

En el otro extremo del espectro se encuentra el diseñador / desarrollador. Estas personas no están satisfechas con el simple hecho de manejar la estética de la interfaz, sino que se impulsan más y se vuelven completamente competentes en HTML y CSS. Algunos van incluso más allá y adquieren JavaScript, PHP, Ruby y otras tecnologías web prominentes.

Nuevamente, deje que el debate se centre en si una persona debe o no cumplir con todos estos deberes, pero la realidad es que hay un millón de personas con habilidades tan extensas y que son excelentes candidatos en lo que respecta a los empleadores.

Diseñador de interfaz de usuario (Diseñador de interfaz de usuario)

A medida que la web e incluso los entornos de computadoras de escritorio se vuelven más arraigados en nuestra vida cotidiana, el papel del diseñador de IU se vuelve cada vez más importante. En muchos aspectos, un subsegmento de diseño de front-end, el diseño de la interfaz de usuario se relaciona específicamente con el diseño y, en muchos casos, con el desarrollo manual de las interfaces de aplicaciones y sitios web.

Por ejemplo, si necesita un sitio web personal para mostrar su trabajo, puede contratar a un diseñador o firma web general para diseñar y codificar todo el asunto. Sin embargo, si desea crear una aplicación de productividad con botones, campos, navegación, tipografía y otros elementos de diseño personalizados, entonces debería contratar un diseñador de UI.

Diseñador de experiencia de usuario (User Experience Designer)

Existe una gran confusión en torno a este campo en particular y en qué medida, en su caso, se superpone a otras áreas de diseño.En general, el diseñador de experiencia del usuario se ocupa principalmente del diseño de baja fidelidad, lo que significa que el producto final del diseñador de UX puede estar bastante lejos de la versión final, más estéticamente desarrollada del diseño.

Un proyecto en sus etapas iniciales a menudo se coloca en manos de un experto o equipo de UX, que delineará, bosquejará y realizará un esquema del flujo de trabajo básico o experiencia. del usuario. Sin embargo, el trabajo no termina ahí y continúa hasta la finalización final del diseño en varios roles que son complementarios a los otros tipos de diseñadores en el proyecto.

? Un proyecto en sus etapas iniciales a menudo se coloca en manos de un experto o equipo de UX, ¿quién delineará, dibujará y alistará el flujo de trabajo básico o la 'experiencia' del usuario?

Esto es crucial en aplicaciones, sitios de comercio electrónico y otros grandes proyectos web y de software. Es importante tener en cuenta que el diseño de la interfaz de usuario es un aspecto, pero de ninguna manera, el conjunto de UX. Áreas como investigación, usabilidad y pruebas de división A / B caen en el área de UX en algún nivel.

UI vs. UX
Las diferencias entre UI y UX son a menudo disputadas. En? The Difference Between UI y UX ?, nuestro propio diseño de la interfaz de usuario de Shawn Borsky definió específicamente el diseño de los controles de entrada / salida y cualquier otra cosa que permita al usuario interactuar con el sistema, mientras que UX es más que la suma de todas las partes y El impacto que tiene en el usuario.

Otros, sin embargo, afirman que la diferencia entre los dos radica más en la diferencia entre diseño y desarrollo, lo que significa que es una cuestión de diferencia entre un UX. Diseñador y la interfaz de usuario Desarrollador. UXMatters.com define un UX Designer como? Uno que diseños la experiencia del usuario? (que incluye investigación, pruebas, etc.) y un desarrollador de IU como? Uno que construye Interfaces de usuario que admiten el intercambio de información entre los usuarios de una aplicación y sus procesos de back-end y bases de datos.

Obviamente, las dos perspectivas diferentes son bastante similares y juntas te dan una buena idea de la diferencia general entre las dos áreas. Como regla general, siempre digo que un tipo de UI diseña el botón, pero el tipo de UX le dice dónde ponerlo.

Otras Consideraciones

Más allá de la jerarquía general de los trabajos de diseño y las áreas específicas de enfoque, hay un par de temas más para tomar nota.

Lugares para trabajar

Una de las principales preocupaciones es dónde trabaja, lo que tiene un gran impacto en la definición de los títulos anteriores. Como mencioné, las compañías más pequeñas tienden a tener menos personas que realizan tareas más variadas, mientras que las compañías más grandes enfocan a los empleados hacia tareas más limitadas. De hecho, no es realmente el tamaño de la empresa lo que cuenta, sino el tamaño del departamento de diseño o creativo. Algunos empleadores son firmas de diseño dedicadas y, por lo tanto, tienden a prestar más atención a estas definiciones y roles. Otras son empresas que no tienen nada que ver con el diseño, pero tienen un equipo de diseño interno que puede variar dramáticamente en tamaño. Por ejemplo, en Phoenix, donde vivo, Fender Guitars emplea a unos cuantos diseñadores gráficos.

También está la ruta por cuenta propia / autónoma, en la que tiene la libertad de decidir qué tipo de diseñador es e incluso puede cambiar esa distinción día a día. ¿Quieres intentar centrarte en logos por un año? ¡Ve a por ello! ¿Quieres facturarte a ti mismo como un experto en UX? Nadie te está deteniendo. El trabajo independiente no es para todos, pero innumerables diseñadores juran que nunca lo harían de otra manera.

¿Cuánto vas a hacer?

La pregunta más importante! No se sienta mal si el dinero es una preocupación primordial sobre cómo elige un trabajo. La gente puede seguir hablando sobre amar lo que haces y hacer lo que amas, pero al final necesitas un cheque de pago y casi nadie puede argumentar que los cheques grandes son mejores que los pequeños en el día de pago.

Si, como yo, está muy interesado en este tema, consulte nuestro artículo reciente, ¿Cuánto dinero ganan los diseñadores?

Conclusión

El objetivo de este artículo es hacer que piense en los diferentes tipos de diseñadores que podría ser. A veces nos quedamos estancados en una rutina profesional y, aunque no podemos imaginarnos nada más que diseñadores, deseamos una nueva área de énfasis. Si está empezando a odiar su trabajo, la solución a la satisfacción profesional podría ser superior. Tal vez esté teniendo problemas con el diseño de la interfaz de usuario cuando realmente prefiera el empaque o esté cansado de la publicidad y sería más adecuado para centrarse en la publicación o el diseño web. Lo invito a explorar cada área que le interese y piense detenidamente si sería o no más feliz en esa posición.

Deje un comentario a continuación y háganos saber qué tipo de diseñador es y en qué tipo de compañía trabaja. ¿Es un profesional independiente que realiza todos los trabajos mencionados anteriormente o trabaja para una compañía Fortune 500 que se centra en una o dos de estas áreas? ¡Queremos saber!