Admito que me encantó que me pidieran hablar en escuelas de arte a lo largo de mi carrera. Decía que yo era un profesional con algo que valía la pena decir. Mi estilo cómico y entretenido de hablar sobre la industria y cómo prepararme para ingresar al negocio me hizo mucha demanda y, como muchos de mis compañeros enseñaban en las escuelas del área, me encontré hablando en todas las escuelas del área de la Ciudad de Nueva York cada semestre de primavera para graduarme de último año.
A veces, mostraba muestras de mi trabajo y hablaba sobre la batalla para superarlos en los comités o por qué fueron rechazados. Discutí entrevistas, portafolios, trabajo, contratos, ventas y otras prácticas profesionales que los estudiantes necesitarían para sobrevivir y prosperar en la industria creativa. Para mi problema, generalmente mis amigos me invitaban a almorzar e historias de sus alumnos que no tuvieron la oportunidad de llegar al campo.
Aquellos de nosotros que sabemos lo difícil que puede ser ingresar al campo y construir lentamente nuestros negocios, también hemos aprendido de nuestros propios errores. Mi orgullo al hablar fue que estaba actuando como un mentor, un maestro y estaba salvando a los estudiantes los escollos de los mismos errores. A su vez, estaba fortaleciendo a la industria al capacitar a la próxima generación para que no se aplastara con la ventaja habitual de que los clientes cuestionables los aprovecharan.
Los jóvenes profesionales, después de vencer el uso de los contratos, la negociación y no hacer el trabajo libre en ellos, ayudarían a construir la reputación de que los creativos no eran idiotas ni perezosos que desperdiciaban sus días de escuela pública dibujando en sus cuadernos pero creativos profesionales y empresarios que resolvían problemas para las necesidades gráficas / de marca de cada negocio en la Tierra.
?Es arte trabajo, no arte jugar? Insistiría ante mis audiencias, que se sentaron con asombrosas miradas de sorpresa, ya que aparentemente no sabían que estaban entrando en el mundo de los negocios.
¿Estás nervioso por ser un profesional?
Siempre había dos cosas con las que podía contar en cada aparición; la primera es que habría muchos estudiantes que sabían todo lo que hablarían sobre lo que yo estaba diciendo que podían esperar en el mundo exterior. Me gustaría sonreír, en realidad, con ganas de arrancarles la cabeza para que no infecten a otros estudiantes con sus "unicornios" que saltan en el arco iris de felicidad y orinan oro en su cuenta bancaria. Goofy fanatismo, y explicar con calma por qué estaban equivocados y por qué podrían querer considerar lo que está planteando un profesional que trabaja. El hecho de poner los ojos en blanco y continuar las discusiones nunca fue reprimido por sus maestros, lo cual fue bastante insultante, ya que yo era un invitado, y me tomé mi precioso tiempo para ayudar a estas personas.
? En mi opinión, sacar a los estudiantes sin capacitación profesional es un perjuicio para ellos?La segunda agravación fue la inevitable llamada del maestro o decano de los estudiantes porque uno o dos (mi récord fue cuatro) los estudiantes estaban llorando porque nadie les había contado lo que implicaba ganarse la vida como creativo. Mis amigos me invitaban a hablar porque "lo dije como es". Aparentemente, a la mayoría de las escuelas de arte no les importaba que los estudiantes escucharan eso. al menos no hasta que su último cheque semestral hubiera salido del banco.
En mi opinión, sacar a los estudiantes sin capacitación profesional es un mal servicio para los estudiantes y perjudica la base de apoyo de los ex alumnos de la escuela. A algunas escuelas simplemente no les importa. Como un amigo mío observó recientemente, las escuelas de arte sacan a los estudiantes como si fueran cachorros ilegales, criaderos de monstruos enfermos y innatos que morderán los dedos a los bebés la primera oportunidad que tengan.
Hay un flujo constante de creativos jóvenes que publican enlaces a sus portafolios en los grupos de LinkedIn, así como en otros grupos de diseño en línea, que solicitan comentarios. Dribbble se convirtió rápidamente en el sitio al que acudir: "mírame y me amas". multitud. Pero la retroalimentación no es realmente lo que quieren. Quieren admiración e intercambio de escupir para que puedan pensar en una ducha caliente.
A menudo, cometo el error de ofrecer observaciones suaves pero firmes sobre lo que considero su debilidad, que suele llamarse "condescendiente". ¿un idiota? o tengo sugerencias para algún acto sexual que involucre a mi madre, animales de granja o cosas realmente enfermizas. La pregunta es; ¿Por qué no están contentos y seguros con sus portafolios y habilidades cuando se gradúan de la escuela de arte?
¿Cuál es su falta de educación?
La respuesta simple, desafortunadamente, es que a la mayoría de las escuelas de arte no les importa lo suficiente como para enseñar la preparación del portafolio, ¿resumen? Escritura y otras habilidades de nivel superior para los estudiantes. No hay curso o al menos no hay un curso completo sobre prácticas profesionales. Los profesores titulares pueden no ser profesionales que trabajan y están fuera de contacto con las tendencias actuales en el campo. La mayoría de las escuelas cuentan con profesionales visitantes para enseñar algunos consejos prácticos rápidos en una charla de una hora, aquí y allá. Mis charlas tomaron por lo menos tres horas y quedaron fuera solo para reducirlo a ese lapso de tiempo.
? Debemos seguir aumentando nuestros conocimientos y habilidades con las nuevas tecnologías, el cambio de software y los lenguajes de programación?A diferencia de otras profesiones que se enseñan en colegios y universidades de todo el mundo, los creativos no pueden simplemente graduarse con un título y una suma. y entrar en un trabajo de su elección de carrera. No solo debemos presentar un portafolio de trabajo de calibre profesional, sino que, a menudo, saber cómo manejar nuestros propios negocios independientes y, como explico a los estudiantes con ojos vidriosos, eso significa saber marketing (que incluye medios sociales efectivos), ventas y habilidades de negociación, contabilidad y habilidades de personas sanas (lo cual es extraño para la mayoría de los creativos introvertidos). Además de todo esto, debemos seguir aumentando nuestros conocimientos y habilidades con las nuevas tecnologías, el cambio de software y los lenguajes de programación.
¿Cómo complementas tu educación?
Entonces, ¿por qué las escuelas de arte no toman medidas para preparar a los estudiantes para sus carreras? ¿Por qué los cursos de disciplina de tipo no son un requisito? ¿Por qué la preparación del portafolio no es un requisito de un año de último año para cada estudiante? Debido a que muchas escuelas de arte han caído en sus responsabilidades de proporcionar a los estudiantes las herramientas que necesitan para tener éxito. ¿Leerán artículos como este y cambiarán sus opiniones sobre las necesidades de los estudiantes? No.
Eso nos deja con la pregunta de cómo los estudiantes dedicados pueden prepararse para una carrera exitosa. Si tuviera que hacerlo de nuevo sin depender de innumerables errores como mi herramienta de aprendizaje del mundo real, estas serían mis acciones:
- Encuentre un mentor o pasantía mientras esté en la escuela y mantenga la boca cerrada y mis ojos, oídos y mente abiertos a las lecciones que ofrecen.
- Lea la gran cantidad de artículos en la web sobre negocios, tipos, carteras, etc. y considerar todos los puntos de vista.
- Únase a una organización creativa profesional, sea agradable, haga contactos y, una vez más, haga preguntas pero mantenga su mente abierta a lo que se imparte, que es la regla de oro para los principiantes.
- Comprenda que una carrera creativa significa que siempre está creciendo, siempre aprendiendo (generalmente a través de errores, que deben tomarse como lecciones y no como fracasos) y siempre llegando a llevar su talento al siguiente nivel.
La lectura sugerida en tu escuela de arte no te molestó en enseñarte:
- Su cartera - ¿Qué es lo que realmente necesita en ella?
- Curriculum vitae - ¡Por qué el tuyo no funciona!
- Escribir un resumen creativo: arrastrar la información correcta de un cliente
- Contratos - ¡Es un negocio!
- ¿A quién intentas impresionar?
- Los dólares y el sentido de las finanzas independientes
- Joven y descarado: no te hagas viejo y tonto
- Solicitudes de trabajo gratis: Revelaciones sorprendentes
- Obtener una piel gruesa! Viviendo con critica
- Ser un mentor, encontrar un mentor
Imágenes? GL Stock imágenes