Hace varios años, un amigo mío me pidió que le enseñara cómo funcionan las máscaras en Photoshop. Esta es mi respuesta increíblemente tardía.
Vamos a repasar los conceptos básicos de qué son las máscaras, para qué se usan y cómo usarlas adecuadamente llevará tus habilidades de Photoshop a un nivel completamente nuevo.
¿Qué es una máscara?
Las capas son probablemente la adición más importante a Photoshop desde la versión original, pero las máscaras de capas están muy cerca. Yo diría que hasta que no entiendas bien cómo y por qué usar las máscaras, simplemente no entiendes el poder de Photoshop.
¿El término? ¿Máscara? no es inmediatamente comprensible para alguien fuera del ámbito del diseño gráfico. En su definición más simple, una máscara es una forma de aplicar algo a una parte muy específica de una imagen.
Hay dos tipos principales de máscaras: máscaras de recorte y máscaras de capa. Estas dos herramientas están estrechamente relacionadas en concepto, pero muy diferentes en aplicación. Comencemos discutiendo las máscaras de capas, que generalmente son a lo que se refiere la gente cuando las escuchas hablar sobre la máscara de Photoshop.
Mascarillas de capa
Una máscara de capa es algo que se aplica a una capa determinada para controlar la transparencia de esa capa. Dónde opacidad de la capa controla la transparencia de toda la capa a la vez, una máscara Te da controles más precisos sobre áreas muy específicas. Si desea que la capa completa esté al 30%, disminuiría la opacidad, si desea que el lado izquierdo de la capa esté al 30%, usará una máscara.
Cuando agrega una máscara a una capa, cubre todo con un lienzo de escala de grises invisible. Hay formas de verlo que veremos más adelante, pero solo sabemos que, como regla general, la aplicación de una máscara a una capa no causará diferencias visuales inmediatas a menos que tenga una selección activa en ese momento.
En este lienzo invisible, puedes pintar blanco, negro o cualquier nivel de gris intermedio. El color que pinta le dice a Photoshop cuán opaco es hacer los píxeles en ese punto. Blanco significa 100% de opacidad y negro significa 0% de opacidad.
Con esto en mente, intenta imaginar lo que la máscara de abajo haría con una capa:
Como puede ver, si nuestra máscara fuera toda blanca con los tres círculos que se muestran arriba, tendríamos una capa completamente visible en todas las áreas blancas y puntos de transparencia en los círculos. Si aplicamos esta máscara a una capa, este es el resultado:
Máscaras de recorte
Las máscaras de recorte son muy similares a las máscaras de capa, solo que utilizan una capa para determinar la transparencia de otra. En este escenario, se apilan dos capas una encima de otra, siendo la parte inferior el factor determinante de la transparencia de la parte superior.
Sin embargo, en lugar de utilizar valores en blanco y negro, las máscaras de recorte simplemente toman prestada la transparencia de las capas utilizadas para hacerlas, es decir, la capa inferior. Si la capa inferior tiene algunas áreas que son opacas y algunas áreas transparentes, una máscara de recorte aplicará estos valores a la capa superior.
Este es difícil de explicar sin un ejemplo, pero se vuelve muy claro cuando lo ves en acción. Usemos las dos capas que se muestran a continuación y digamos que nuestro objetivo aquí es cortar o "cortar". La capa de madera tendrá la forma de las letras. Observe que, en este punto, la madera es la capa inferior y el texto es la capa superior.
Para lograr el efecto que deseamos, simplemente intercambie la posición de las capas para que la madera esté en la parte superior, luego vaya al menú Capas en la parte superior de la pantalla y seleccione ¿Crear máscara de recorte? (Comando-Opción-G). Voila, ahora tenemos el efecto que buscábamos. Donde la capa de texto era opaca, la capa de madera ahora es opaca y donde la capa de texto era transparente, la capa de madera ahora es transparente.
Hay algunas funcionalidades realmente interesantes aquí. Aún puede colocar y realizar cambios en cada una de las dos capas de forma independiente. Al arrastrar alrededor de la capa de madera, mueve la posición de la textura dentro de los límites de las letras mientras las letras permanecen estacionarias.
Además, puede aplicar efectos de capa a la compilación a través de la capa inferior. Por ejemplo, esto es lo que sucede si seleccionamos la capa de texto y agregamos una Sombra interior.
Máscaras de recorte divertidas, funcionales y subestimadas, pero la verdad es que las máscaras de capa son mucho más comunes en el uso diario. La información anterior debería ser suficiente para ponerlo en marcha con máscaras de recorte, por lo que a partir de ahora nos centraremos únicamente en la funcionalidad de máscara de capa.
¿Cómo hago una máscara de capa?
Ahora que comprendemos exactamente qué son las máscaras y cómo difieren los dos tipos diferentes de máscaras, veamos cómo crear y trabajar con una máscara de capa.
Lo primero que necesitamos son dos capas. Tomé las dos imágenes de los fotógrafos Adrian Durlea y Erik Soderstrom a continuación. La imagen de la choza está en la parte inferior y el fuego está en la parte superior.
La idea general aquí es tomar algo, no todo, del fuego y aplicarlo a la choza. El primer paso es apilar las dos imágenes como vemos arriba y configurar el modo de fusión de la capa de fuego en Pantalla. Esto hará que todos los píxeles negros sean transparentes, lo que combina las dos imágenes muy bien.
¡Con ese cambio, esta ya es una imagen bastante decente! Digamos, sin embargo, que solo queremos tener fuego cerca de la puerta de la choza. Para lograr esto, necesitaremos agregar una máscara a la capa de fuego. Seleccione la capa de fuego y haga clic en el icono de máscara que se muestra en la imagen de abajo.
Ahora, con la máscara seleccionada en la paleta de capas, agarramos un cepillo negro suave y pintamos las partes del fuego que no queremos ver. Mientras hacemos esto, el fuego comienza a desaparecer. Para devolverlo, simplemente pintamos de blanco.
Como puede ver en la imagen de abajo, con solo una pequeña pintura, nuestro fuego ahora está mucho más centralizado en la parte de la imagen que ya está encendida y, por lo tanto, parece bastante natural.
Para ver la máscara real, pulse Opción-Clic (Alt-Clic en una PC) en la vista previa de la máscara pequeña en la paleta de capas (Shift-clic para ocultar la máscara por completo). Después de pintar algo de nuestro fuego, esto muestra lo siguiente:
Tenga en cuenta que no estamos limitados a los bordes duros. La belleza de las máscaras es que puedes hacer lo que quieras con ellas, siempre y cuando puedas lograrlas en valores de gris. Esto significa que puede pintar, clonar, crear y rellenar selecciones, copiar y pegar, y todo tipo de otras acciones que realice en el lienzo principal.
¿Por qué no simplemente borrar?
Al aprender a usar máscaras por primera vez, la mayoría de los novatos piensan lo mismo: "Ya puedo hacer todo esto con la herramienta de borrador". ¡Incorrecto! De hecho, en lo que a mí respecta, una vez que aprendes a enmascarar, nunca deberías volver a utilizar la herramienta de borrador porque tiende a ser tan destructiva.
¿Qué quiero decir con destructivo? Piense en lo que sucede cuando utiliza la herramienta de borrador: borra los píxeles. Eso sí, no los esconde por un tiempo hasta que los quieres recuperar, ¿destruye? Los píxeles. Los cambios que realice al eliminar partes de una capa son permanentes y no se pueden modificar exactamente más adelante.
Esta es simplemente una manera horrible de trabajar. Con cada nueva versión de Photoshop, Adobe nos ofrece más y más formas de realizar ediciones no destructivas, lo que significa que no se alteran realmente los datos de píxeles originales. Por ejemplo, los filtros solían ser un cambio permanente y destructivo, si borras una capa, ¡se atasca de esa manera! Ahora, con los filtros inteligentes, siempre puede retroceder y ajustar o incluso eliminar el desenfoque.
Este mismo concepto dio origen a las máscaras hace muchos años. Con una máscara, no solo tiene la capacidad de tomar decisiones muy detalladas sobre la transparencia de una capa o grupo de capas, sino que también tiene la libertad de regresar y refinar o eliminar esos cambios en cualquier momento. Si hubiera borrado mi fuego en el ejemplo anterior, desaparecería para siempre y traerlo de vuelta implicaría importar la capa de nuevo. Sin embargo, debido a que usé una máscara, todo lo que tengo que hacer es rellenar esa máscara con blanco e inmediatamente devuelven todos mis detalles de disparo.
Para usar la metáfora de una máscara real, imagine que desea cambiar su apariencia para Halloween. Tiene dos opciones: la primera es someterse a una cirugía plástica para cambiar su cara permanentemente para que se parezca a la de una criatura aterradora y la segunda es usar una máscara. En este escenario, la herramienta de borrador es la cirugía plástica. Es simplemente una mala elección cuando no está seguro de querer que los cambios sean permanentes. Ir con la máscara en su lugar.
Técnicas avanzadas de enmascaramiento
La información anterior es una guía absoluta para principiantes de máscaras. Lo más probable es que, si ha estado usando Photoshop por un tiempo, ni una sola parte de esto fue una noticia para usted. De hecho, puedes pensar que las máscaras son tan increíblemente simples que apenas merecen una conversación.
Sin embargo, las técnicas de enmascaramiento van de lo simple a lo complejo, muy rápido. Es bastante fácil pintar algunos trazos amplios para borrar grandes porciones de una imagen, pero ¿y si quieres hacer algo más complejo? Por ejemplo, digamos que queremos quitar al gato de su fondo blanco.
Los animales peludos hacen enmascarados especialmente difíciles. Todo ese fino detalle de cabello significa que hacer una selección precisa consumirá mucho tiempo. La varita mágica o incluso la herramienta de la pluma no nos sirven aquí. Entonces, ¿cómo comienzan los profesionales con la imagen de arriba y crean una máscara como la de abajo?
Si estás listo para averiguarlo, ¡sigue leyendo mientras emprendemos esta hazaña!
Cambia de canal
La buena noticia sobre la imagen del gato es que hay mucho contraste con el que trabajar. La clave para hacer una buena máscara es encontrar contraste y saber cómo sacarla. Aquí tenemos un gato bastante oscuro sobre un fondo blanco brillante, lo que significa que todo lo que tenemos que hacer es descubrir cómo aprovechar nuestra buena fortuna y convertir el contraste ya presente en una máscara adecuada.
El primer paso en un proyecto como este es saltar a la paleta de canales y buscar el canal con el mayor contraste. Entonces, en nuestro caso, queremos el canal con el gato más oscuro y el fondo más brillante, que resulta ser el canal azul.
Haga una copia del canal azul, selecciónelo y presione Comando-L para abrir un Ajuste de Niveles. Oscurece las sombras y los tonos medios para que haya una cantidad increíble de contraste como en la imagen de abajo. Tenga cuidado de no ir demasiado lejos con este ajuste. Querrás acercarte y ver el detalle del cabello en los flecos de la piel para asegurarte de que no estés recortando demasiado. No tiene que ser perfectamente blanco y negro en este punto, algunos grises oscuros son aceptables.
En este punto te encuentras con uno de los pasos más difíciles de todo el proceso. El objetivo es conseguir la mayor cantidad de gatos lo más cerca posible al negro. Esto es fácil para las pociones faciales y otros puntos aleatorios cerca del centro, solo toma un pincel negro y rellénalos. Pero, ¿qué pasa con el borde del cabello?
Resulta que una de las mejores maneras de manejar esta tarea es utilizar un par de candidatos poco probables: las herramientas de esquivar y quemar. La razón por la que funcionan tan bien es que pueden apuntar con precisión a ciertos rangos de gris de forma extremadamente precisa. Configuré la herramienta de esquivar para enfocar los resaltes y la herramienta de quemado para apuntar las sombras, tomé un pincel suave de tamaño mediano y me abrí paso por los bordes de la imagen, quemando sombras y esquivando los resaltes hasta que me gustó el nivel de detalle que tengo. estoy viendo
Esto puede sonar como una tarea que requiere mucho tiempo, y puede ser para algunas imágenes, pero en realidad, las herramientas de esquivar y quemar se sienten mágicas cuando las usas y te quitan el trabajo. Tuve la oportunidad de crear una gran silueta en solo un minuto o dos.
Una vez que hayas terminado aquí, presiona Comando-Shift-I para invertir el canal de modo que el gato sea blanco y el fondo sea negro como en la imagen de abajo. Recuerde que, en el enmascaramiento, el blanco es opaco y el negro es transparente.
Convertir el canal en una máscara
Ahora que tenemos un canal que representa con precisión lo que queremos de una máscara, ¿cómo lo convertimos? Hay algunas formas de hacer esto, pero la más sencilla es simplemente presionar Comando y hacer clic en el canal para cargar una selección. Con una selección cargada, vuelva a la capa de su gato y haga clic en el botón Nueva máscara. ¡Eso es todo al respecto!
Defringir la máscara
Como puede ver, a pesar de una máscara súper detallada, todavía tenemos algunos bordes blancos alrededor de los bordes. Deshacerse de esto puede tomar literalmente horas de trabajo tedioso si no sabe lo que está haciendo. Para empezar, podemos usar la nueva y fantástica paleta de máscaras junto con Refine Edge para hacer algunos ajustes en vivo a nuestra máscara.
Utilizar estas herramientas correctamente requiere práctica. No los cubriré de cerca ahora porque tomaría mucho tiempo, pero te animo a que entres y juegues con todos los controles para sentir lo que hacen. A menudo, puedes remendar una ventaja aproximada en segundos con estos controles deslizantes, pero con nuestro proyecto cat no obtuve ningún resultado que me gustara, así que cancelé esta operación por completo.
En su lugar, fui al menú Capa en la parte superior de la pantalla y seleccioné Matting> Colour Descontaminate. Este es un comando casi oculto que tiene la capacidad de producir algunos resultados sorprendentes. Como se puede ver en la imagen de abajo, fue un largo camino para reducir nuestro halo. Tenga en cuenta que este comando es realmente destructivo, por lo que siempre debe duplicar su capa antes de usarla.
A partir de aquí, el último truco que utilizo es buscar áreas problemáticas y ejecutar el pincel de clonación sobre los flecos. La máscara hace que todo se vea bien y la clonación reemplaza los colores no naturales con los de la piel real del gato en otros lugares. Compare la espalda y la cabeza del gato en la imagen de abajo para ver la mejora.
Terminando
Desde aquí se convierte en un factor de cuánto tiempo desea dedicar a refinar su resultado. Con máscaras complicadas como estas, siempre hay espacio para mejorar, pero encontrará que el punto de disminuir los rendimientos de su tiempo dedicado se vuelve más fácil y más fácil de detectar a medida que mejora su nivel de habilidad.
La técnica que acabamos de discutir es solo para darte una idea de cómo puede llegar a ser el enmascaramiento avanzado. Hay un montón de diferentes tipos de imágenes para enmascarar y, por lo tanto, un millón de trucos y técnicas diferentes para descubrir en el camino que se pueden mezclar y combinar por proyecto. La práctica hace la perfección, solo sé audaz y nunca te dejes intimidar por un trabajo de enmascaramiento que parece demasiado complejo. Piense en el proceso paso a paso y encuentre formas de extraer los detalles que necesita.
Conclusión
En resumen, hay dos tipos principales de máscaras en Photoshop: máscaras de capa y máscaras de recorte. Las máscaras de capa utilizan valores de gris para asignar niveles de transparencia a partes específicas de una capa o grupo de capas, mientras que las máscaras de recorte utilizan la transparencia de una capa para definir la de una capa o grupo de capas diferente.
Además, mientras que enmascara en simple en concepto, el arte real toma tiempo considerable, educación y práctica para dominar. Deje un comentario a continuación y háganos saber si aprendió algo de la información anterior. ¡También asegúrate de compartir cualquier técnica de enmascaramiento única o trucos que puedas tener!
Créditos fotográficos: Adrian Durlea, Erik Soderstrom y Sergiu Bacioiu.