Los diseñadores gráficos han estado utilizando las fronteras desde que diseñan cosas. Y son un elemento divertido para jugar. Estamos analizando ocho conceptos de diseño de bordes (la mayoría de ellos se pueden descargar como iniciadores de proyectos), junto con consejos para el uso y algunos ejemplos que puede probar en proyectos.
A veces, un gran borde puede ayudar a separar su diseño para otros elementos, como alrededor del perímetro de un anuncio. Otras veces, un borde puede servir como un elemento para ayudar a dividir diferentes partes de un diseño, o mensajes de marco o contenido.
Si bien los bordes se consideran con mayor frecuencia en términos de diseño de impresión, también pueden ser una valiosa herramienta de diseño digital. Un buen borde define un espacio para que los usuarios sepan dónde comienza y termina un diseño. (Bastante simple, ¿verdad?)
1. Tinta y estilo de tatuaje
Un simple borde de tinta forrado puede crear un borde distinto en un proyecto con un toque funky, especialmente con elementos de tinta que tienen un diseño estilo tatuaje.
Este estilo de borde a menudo presenta un patrón simple y sutil que se repite alrededor del borde del diseño. A menudo, el diseño es de un solo color, generalmente negro o blanco, según el fondo.
Si bien estos estilos a menudo tienen una naturaleza delicada en forma aislada, a menudo no tienen una sensación masculina o femenina distinta y usualmente adoptan las propiedades de los elementos circundantes.
Consejo para usar este estilo de borde: Busca patrones que se repitan de cerca. Desde la distancia, este estilo de borde puede parecer casi una línea sólida, pero con una mirada cercana, surge un patrón que deleita a los usuarios.
2. Marco Vintage
Las insignias y los marcos vintage o desgastados son una opción totalmente moderna cuando se trata del diseño de bordes también. Estos elementos crean contenedores distintos para el contenido y puede utilizar este estilo de diseño de borde para elementos de logotipo, mostrar texto para una página de inicio o un póster o simplemente para agregar énfasis a una parte específica de un diseño.
Las características de un borde o marco de estilo vintage incluyen una combinación de trazos gruesos y finos, a menudo con algún tipo de aflicción u otra textura agregada. La idea es que este borde tenga un diseño antiguo o estampado. (Piense en el sello en una caja de madera gigante.)
Consejo para usar este estilo de borde: Use una combinación de líneas fuertes, incluso si están raspadas o manchadas, con esquinas afiladas o mínimamente redondeadas para obtener una sensación vintage.
3. Acuarela
Cualquier elemento de diseño que generalmente tenga tendencia también puede ser reutilizado como un diseño de borde.
Las texturas y efectos de acuarela son un gran ejemplo de una tendencia general que puede ser una gran opción de borde. Debido a la flexibilidad y la amplia gama de estilos de acuarela, este tipo de borde puede servir como un marco de luz que hace la transición al área de diseño principal o un borde con bordes más duros para designar los bordes físicos de un proyecto.
Consejo para usar este estilo de borde: Opte por un tono y un patrón de gran tamaño, audaces para los bordes de acuarela Esto crea una apariencia moderna. El ejemplo anterior es particularmente agradable debido a la mezcla de texturas de formas geométricas y de acuarela.
4. Estilos Retro
Debido a que los bordes eran una técnica común hace mucho tiempo, y no son tan bien pensados ahora, un estilo de borde retro puede ser una opción apropiada.
Evoca una conexión emocional con tiempos pasados o una época determinada con un estilo retro de borde, como la opción art deco anterior. El truco para usar un estilo retro es no tratar de mezclar demasiadas técnicas porque un estilo retro puede ser un efecto visual dominante.
Consejo para usar este estilo de borde: Combine las líneas fuertes de una opción retro con una textura divertida en la impresión, como fruncir el relieve o estampar en relieve para agregar énfasis adicional al estilo del borde.
5. encaje femenino
Debido a que muchos proyectos que incluyen bordes a menudo se imprimen, como invitaciones o tarjetas, los estilos de encaje femenino son populares (especialmente en la industria de bodas).
Estos bordes de estilo de encaje tienen un aspecto más delicado, y debe prestar especial atención cuando los combina con elementos de fondo para que el borde aún sea legible. Busque un fondo y un estilo de borde con mucho contraste para que cada elemento se pare por sí solo.
Consejo para usar este estilo de borde: Experimenta con estilos de borde de encaje grueso y delgado. Estos patrones pueden volverse abrumadores rápidamente y, a veces, un borde de encaje más delgado puede agregar el toque correcto a un proyecto.
6. Las fronteras del blanco
¿Buscas un estilo de borde que en realidad borre? parte del área de contenido principal para que se desvanezca en el fondo. Estos bordes blancos se suelen denominar estilo grunge, pensamientos o bordes y patrones desiguales.
Es una opción divertida para proyectos impresos o digitales a través de y voltea la idea de un borde al revés. Empareje un elemento de alto contraste con un borde blanco para un impacto máximo. Si está buscando crear esta técnica, aplique una capa de textura sobre el fondo.
Consejo para usar este estilo de borde: Use un borde blanco sobre una foto para que el efecto de blanqueamiento brille realmente. En diseño digital, este efecto adquiere un aspecto completamente nuevo sobre fondos blancos porque el primer plano casi se desvanece en él.
7. Líneas simples
Un diseño de borde no necesita muchos efectos para ser espectacular. Las líneas simples pueden ser esa cosa especial que empuja un buen diseño a grande. Juegue con pesos, color y cómo unir los trazos para descubrir la mejor ubicación de borde para sus proyectos.
Los bordes de líneas simples son agradables porque funcionan prácticamente en todas partes. Úsalos sobre un fondo claro o oscuro. Úsalos en una foto o lienzo en blanco.
Consejo para usar este estilo de borde: Considere el espacio en blanco en relación con un borde de línea simple. Un borde más grueso con más espacios en blanco en realidad puede ayudar a atraer la atención hacia el contenido principal en el centro del diseño.Si hay demasiadas cosas que suceden con el diseño del borde, es posible que los usuarios nunca miren más allá y encuentren lo que usted quiere que vean.
8. borde de inserción
No hay ninguna regla de que un borde tenga que estar completamente en el borde del lienzo. Considere un borde insertado para crear un efecto de diseño más estratificado.
¿Un borde insertado visualmente? ¿Se encoge? el lienzo hacia el área dentro del borde; tenga en cuenta que el texto anterior está contenido dentro del área del borde. Puede ayudar al ojo a enfocarse rápidamente en un elemento importante en el diseño.
Use esta técnica para ayudar a los usuarios a enfocarse en un determinado bloque de texto, llamada a la acción o visual atractivo.
Consejo para usar este estilo de borde: Deje suficiente espacio alrededor del borde para que el espacio parezca intencional, y use espacios iguales a la izquierda y a la derecha y arriba y abajo.
Conclusión
El diseño moderno de los bordes es más que un simple trazo de medio punto alrededor de una foto o elemento gráfico. Hay muchas otras formas de crear un borde que es tan parte del diseño como un elemento para separarlo de otras cosas.
Cree un borde que ayude a los usuarios a enfocarse en la parte del diseño que sea más importante para usted. Desde bordes elaborados hasta marcos simples, un moderno diseño de borde puede ayudar a que su diseño se destaque.