Hoy vamos a discutir cómo los proyectos de diseño a menudo requieren que retroceda un paso respecto de quién es usted como diseñador y que se olvide de su propio gusto personal mientras toma la personalidad de una marca determinada.
Las empresas que lo contraten tendrán marcas, estrategias y, lo que es más importante, clientes muy diferentes. Este principio se muestra bastante prominente en las marcas de los principales fabricantes de guitarras. Sumergámonos y veamos cómo Taylor, Fender, Dean, Gibson y más se dirigen a los clientes adecuados a través del diseño.
Taylor vs Dean: una historia de opuestos
Las compañías de guitarra a menudo tienen personalidades ricamente desarrolladas que surgen de décadas de estrategia de marca consistente y bases de clientes extremadamente leales. Es un mercado fascinante, que he estado siguiendo personalmente como guitarrista aficionado durante más de doce años.
Los guitarristas son una bolsa mixta. La forma, el tono y el propósito de estos instrumentos varían dramáticamente y, por lo tanto, también lo hacen las personas que los tocan. Esto es, por supuesto, algo que los gerentes de marca de estas empresas conocen perfectamente.
Estas ideas se vuelven extremadamente evidentes con una simple mirada a dos marcas de guitarra muy diferentes: Taylor y Dean. Comenzaremos con Taylor, mi fabricante de guitarras favorito en particular.
Taylor
Taylor Guitars es una marca con la que casi todos los guitarristas están familiarizados. Si entras en una tienda de guitarras llena de mercaderías sentadas y dándote la bienvenida para que te sientas y toques, los Taylors son a menudo las guitarras que están atrás guardadas en un estuche de vidrio. Al igual que Martins, esta acústica llega fácilmente a la categoría de miles de dólares.
Estos son instrumentos de primera calidad cuyos dueños se enorgullecen de su sólida artesanía y sus hermosos y ricos tonos. Cuando un hombre o una mujer de Taylor coge una guitarra, es mucho más probable que escuches "¿Tiempo en una botella" de Jim Croce? que algo de Dream Theater o Rush.
Dado este conocimiento, su marca tiene perfecto sentido. Aquí hay un complemento del sitio web de Taylor.
El diseño aquí es simple con mucho espacio en blanco, un gran énfasis en la belleza del producto y una estética que es una mezcla interesante de lo clásico y lo moderno. Los fondos blancos del nuevo mundo como el anterior se entremezclan con tomas de productos de estilo de vida del viejo mundo como el que se muestra a continuación.
Taylor vende guitarras como los viñedos venden vinos finos, la palabrería en su sitio habla de "sabores tonales". y? jugabilidad reconocida? Indicadores claros de una audiencia sofisticada.
Decano
Un vistazo al logotipo de Dean Guitars de arriba y probablemente pueda decir que esta compañía se mantendrá bastante alejada de Taylor en cuanto a la marca. Donde el logo de Taylor transmitió un atractivo casi occidental del país, Dean's está adornado con alas extendidas, una idea visual común en el mundo del rock and roll.
La captura de pantalla a continuación del sitio web de Dean confirma nuestras sospechas sobre esta marca, el logotipo definitivamente encaja con esta estética:
En lugar del espacio en blanco y las imágenes de productos limpios, encontramos espacios de diseño densos y densamente poblados, adornados con terribles criaturas del mito y hombres con una higiene cuestionable que ostentan un cabello largo y grasiento y caras llenas de perforaciones.
La tipografía es grungy, los biseles cincelados están en todas partes, el negro es el color elegido para casi todo; Prácticamente puedes escuchar los solos de guitarra que se lamentan con solo mirarlo.
El cliente aquí es obviamente muy diferente al de Taylor. Dean tiene algunas cosas geniales de gama alta, pero su pan y mantequilla parecen ser guitarras asequibles para los rockeros hardcore. Algunos fanáticos de Taylor, incluido yo, pueden mirar el sitio web de Dean y pensar que parece un gran desastre, pero personalmente he visto a varios guitarristas babear sobre este sitio y sus productos.
Incluso cuando Taylor se aventura hacia el mercado de las guitarras eléctricas, su estilo de diseño limpio prevalece y no se parece en nada a lo que Dean está haciendo arriba.
La gente de Dean conoce el tipo de personas que compran sus guitarras y han configurado su marca para apuntar claramente a estas personas. De innumerables maneras, este sitio es estéticamente perfecto cuando se considera el público objetivo.
Esta es la clave para ser un buen diseñador. Dada la oportunidad, ¿podría diseñar un nuevo sitio web para Taylor y Dean mientras mantiene cada una de sus personalidades únicas? Abrir tu mente a tal tarea te convierte en un diseñador más versátil y, por lo tanto, más valioso.
Otras marcas de guitarra
Ahora que nos hemos dado cuenta de cómo las diferentes marcas de guitarras se diferencian y se dirigen a diferentes partes del mercado de compra de guitarras, echemos un vistazo a algunos de los fabricantes de guitarras más populares y analicemos brevemente sus estilos y objetivos de diseño.
Fender: la guitarra de cada hombre
Todos hemos crecido con la idea de que Fender es una de las empresas más geniales del planeta. Al igual que con muchas otras personas, mi primera guitarra fue una Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica por excelencia cuyo diseño característico es el estereotipo de cómo se ve una guitarra eléctrica.
Fender es la gran marca de guitarra estadounidense, y su estilo refleja esa imagen:
Todo es medio camino. Es clásico pero no sucio, limpio pero no demasiado pequeño. Fender quiere que sepas que venden guitarras para todos los hombres, mujeres y niños que sueñan con estar en el escenario frente a un público que grita.
Su imagen es una pizarra en blanco en la que puedes proyectarte. De alguna manera, parecen retro, moderno, rock, country y blues al mismo tiempo. Si tienes 55 o 12 años, no puedes dejar de gustarte Fender.
La identidad de la marca Fender es una con la que todos podemos identificarnos a nuestra manera. No es una tarea fácil de lograr, pero lo hacen con estilo y gracia.
Gibson: ¿La manzana del mundo de la guitarra?
Al planear este tema, definitivamente no esperaba comparar a Gibson con Apple, pero resulta que sus dos sitios son muy similares:
Ten en cuenta que hay camino más a las marcas que a sus sitios web, pero de hecho, en realidad sirven como indicadores decentes para el estilo visual y la personalidad conceptual de una marca (como vimos anteriormente).
A través de esta lente, tal vez Apple y Gibson no son realmente tan diferentes después de todo. Ambos atraen a los clientes con gran gusto de todos los ámbitos de la vida. Ninguna de las dos marcas está necesariamente fuera del alcance de la clase media de los Estados Unidos y, sin embargo, ambas rezuman estilo y clase.
También como Apple, Gibson tiene una rica historia mientras mira fijamente el futuro. Valoran la innovación, las perspectivas únicas y el diseño de productos galardonado. Tal vez el Les Paul podría incluso ser considerado el Macintosh de las guitarras eléctricas (probablemente me esté estirando con la última parte, no lo piense demasiado).
Gretsch: Reveling in Retro
Al igual que Dean, Gretsch es una marca que abraza firmemente la estética del diseño de su producto y lo dirige hacia un mercado objetivo. El sitio web y la marca Gretsch es, sin duda, retro.
Sus guitarras están dirigidas a personas con un gusto por las hermosas curvas que aparecieron en guitarras, autos, peinados para hombres y todo lo demás en los años cincuenta. En contraste con los locos locos en el sitio de Dean, los chicos de la página de inicio de Gretsch se han peinado hacia atrás y se han puesto chaquetas de traje que no habían estado de moda durante mi vida.
El atractivo vintage de su línea de productos se extiende mucho más allá de las guitarras que B. B. King se enorgullecería de tener en todo lo que crea:
Lo mejor del estilo de Gretsch es que realmente no está tan limitado como podría pensar. Personas de todas las edades y estilos de vida aman el retro. Desde hipsters adolescentes hasta la generación del baby boom que envejece, es difícil encontrar a alguien a quien no le encantaría tener uno de los amplificadores que se muestran arriba, ya sea para uso real o simplemente para decoración.
Conclusión
A pesar de las apariencias, este artículo no trata realmente de guitarras. Se trata de desarrollar una imagen de marca que diga lo que quiere que diga y que afecte a su mercado objetivo en un esfuerzo por maximizar la exposición y la aceptación.
Como diseñadores, a menudo nos vemos atrapados en las últimas tendencias o en nuestras propias inclinaciones estéticas personales. En su lugar, debemos centrarnos en quiénes son los clientes y el nicho de los seres humanos a los que buscan apelar a nivel personal. Así se construyen marcas inolvidables.
Para todos los guitarristas, ¿qué marca tocas? Mire su sitio web y otras comunicaciones y cuéntenos por qué su marca le atrae en la sección de comentarios a continuación.