La fotografía es lo mejor para golpear diseño desde tipografía. Una fotografía de calidad puede hacer que un mal diseñador se vea bien y un buen diseñador se vea genial. Puede transmitir emociones, traer color, proporcionar y proporcionar un punto focal fuerte.
Hoy veremos algunos consejos, técnicas e ideas para diseñar en torno a una gran fotografía.
¿Dónde encuentro buenas fotos?
En primer lugar, una de las mejores habilidades que puedes adquirir como diseñador es la fotografía. Los fotógrafos crean imágenes, los diseñadores usan imágenes para comunicarse; Los dos campos simplemente no podrían ser más complementarios si lo intentaran.
Próximamente publicaremos un artículo que se relaciona más con esto, por lo que no iré más lejos, excepto para decirte que deberías revisar PhotoTuts, un increíble blog que puede ayudarte a convertirte en un mejor fotógrafo, sin importar dónde estés actualmente. El espectro del talento.
Ahora, dicho esto, incluso si eres un fotógrafo increíble, no siempre tendrás el tiempo y los recursos para tomar la foto que necesitas. En estos casos, la fotografía de stock es tu amiga.
Sin embargo, el uso de imágenes de archivo puede ser complicado, así que asegúrese de leer nuestro artículo 10 Escollos que se deben evitar al usar la fotografía de stock.
Si tiene un presupuesto para fotografía de stock, consulte iStock. Puede ser la elección del cliché, pero definitivamente hay una razón para eso. Tienen un montón de imágenes asequibles de muy alta calidad.
Si no tiene presupuesto, pruebe SXC, un sitio de fotografía de archivo completamente gratuito. Hay un montón de cosas horribles en SXC, pero también encontrarás algunas gemas si estás dispuesto a dedicarle algo de tiempo.
Finalmente, definitivamente deberías revisar las fotos con licencia de Flickr Creative Commons. Flickr es una gran fuente de excelente fotografía y la colección creative commons es bastante amplia.
Solo asegúrese de mantener un ojo en los requisitos de atribución para cada imagen. Son de uso gratuito, pero generalmente requieren un enlace o crédito de alguna forma, junto con el uso.
Esquemas de color
Uno de los métodos más esenciales para diseñar una página alrededor de una fotografía es el del esquema de colores. Normalmente, crear un esquema de color sólido implica mucho pensamiento y planificación y puede ser una tarea bastante intimidante si eres nuevo en el diseño.
Sin embargo, cuando estás usando la fotografía como el héroe, hace todo el trabajo por ti. Uno de los trucos más antiguos en la bolsa de golosinas del diseñador es construir un esquema de color directamente de los colores en una foto.
Como ejemplo, considere la imagen de abajo.
Lo que he hecho aquí es simplemente usar el gotero de Photoshop para captar algunos colores de la fotografía. Esto nos da una paleta realmente agradable para empezar que se integra estrechamente con nuestras imágenes.
A partir de aquí simplemente elige algunos que te gusten y corre con ellos. Siéntete libre de experimentar con diferentes tonos y opacidades. Los colores son solo un punto de partida y no son necesariamente pautas estrictas para obedecer.
Tipografía
Lo que veo en la mayoría de los diseñadores que luchan con respecto a las fotos es cómo integrar el tipo en ellas. No puedo hacer un seguimiento de cuántos sitios web y pósters veo a diario que arrojan todas las ideas de legibilidad porque quieren usar una tipografía delgada y bonita en la vista? fondo.
Lo que da como resultado es algo que puede parecer decente de un vistazo, pero en realidad te duele la cabeza cuando intentas leerlo.
Mi primer consejo sería elegir una foto y / o fuente diferente, pero a veces no puedes simplemente ayudarlo. El cliente quiere lo que quiere y, a menudo, no puede hacer nada para cambiar de opinión.
En estas situaciones, su trabajo es aumentar la claridad del mensaje. Si te quedas atascado con la foto ocupada y la fuente femenina delgada, busca formas para que se destaque más.
Una de las formas más fáciles de lograr esto es tomar prestado del método de paleta de colores anterior. Muestra un bonito color sólido de la imagen y crea una barra de colores para contener el texto.
No te detengas solo en hacer un rectángulo de color. En la imagen de arriba puedes ver que apliqué una ligera sombra a la caja, reduje la opacidad y empañé la fotografía en el área detrás de la caja para darle un efecto de vidrio esmerilado.
Elegir la foto correcta
Lo ideal es que usted, como diseñador, tenga derecho a elegir tanto la foto como la tipografía que implemente. En estos casos, querrá encontrar algo que tenga suficiente espacio casi vacío para retener su mensaje.
No tiene que ser un fondo sólido, sino que debe ser lo más simple posible y no tener mucho contraste de color en el área donde se va a colocar el tipo.
El contraste es algo bueno en el diseño, pero ponerlo en segundo plano detrás de su texto es simplemente un uso inadecuado que causa confusión visual. En cambio, el contraste debe estar entre el tipo y el fondo, como se muestra en la siguiente imagen.
Aquí tenemos las imágenes puestas a un lado y el texto al otro. El blanco y el amarillo en las letras no se eligen de la imagen como en los ejemplos anteriores, sino que se seleccionan porque tienen un alto nivel de contraste sobre un fondo negro. Si hubiera probado el color de la camisa del hombre, la legibilidad habría sufrido mucho.
Si haces clic en la imagen de arriba puedes ver la foto original. El fondo estaba en realidad un poco ocupado y no se extendía mucho más allá del hombro del hombre. Pinté algunos bokeh y extendí el borde derecho para satisfacer mis propósitos. Esto solo tomó un minuto y me ahorró horas de búsqueda para encontrar esa foto que se adaptaba perfectamente a mis necesidades.
No se preocupe por encontrar la foto perfecta, en su lugar, busque una que tenga una buena estructura con la que pueda trabajar.
Sangrar
Ya sea en la web o en forma impresa, hay algo acerca de una foto de sangrado completo que se ve elegante y hermosa. Sin embargo, no siempre es práctico o posible para lo que tiene que trabajar.
Por ejemplo, digamos que el cliente le da una foto vertical y un espacio de anuncio horizontal, ¿entonces qué? En estos casos, hay varios trucos que puedes probar. Recortar la foto de forma horizontal es lo primero que viene a la mente, pero funcionará solo en un pequeño número de circunstancias.
Una solución mucho más práctica es dejar que tu foto llene el espacio vertical y rellene el resto con un color sólido. Esta solución es simple y se ve fuerte. También te da mucho espacio para colocar tus mensajes y las imágenes más pequeñas que necesites.
En el diseño de abajo, nuevamente utilicé el truco de muestreo de color de arriba (simplemente no se puede usar en exceso al diseñar con fotos) para obtener uno de los colores más oscuros que pude encontrar en la imagen, en este caso el color de las manchas de la jirafa. .
Dado que la foto tiene un fondo claro, el muestreo de uno de los colores más oscuros crea un contraste audaz entre las dos mitades y realmente aporta un gran interés visual a la página.
No llores cuando no puedes sangrar
Cuando trabaje con la impresión, habrá muchas veces en las que simplemente no podrá sangrar la fotografía o el color en el borde del papel. Esta limitación a menudo proviene del trabajo con pequeñas organizaciones que imprimirán materiales por sí mismas y no podrán manejar los trabajos sin bordes.
Lo que no desea hacer en estas situaciones es diseñar algo que se desangre hasta el borde y luego permitir que la impresora simplemente lo corte donde quiera, dejando un borde blanco alrededor del borde. Esto grita trabajo de impresión barato y por lo tanto es bastante hortera.
En su lugar, desea crear un diseño que tenga una gran cantidad de espacios en blanco para que los bordes se vean intencionados. Si se hace correctamente, nadie sabrá que su impresora no podría ir al límite, simplemente parece que tomó la decisión de diseño de no llegar tan lejos.
En la imagen de arriba, he aplicado mucho espacio en todos los lados de la foto para que el borde parezca intencional y no incidental. También note cómo traigo la textura del cielo detrás de las letras para que se sienta como si la foto se extendiera debajo del blanco. Este es otro gran truco que puedes usar para aumentar la efectividad de la ilusión sin bordes.
El método anterior funciona bastante bien en muchos casos, pero si tiene libertad en su selección de fotos, hay una manera aún más elegante de solucionar este problema.
Encontrar una imagen tomada sobre un fondo blanco realmente le brinda una apariencia sin bordes sin esfuerzo que no parecerá barata o poco profesional en lo más mínimo.
Observe cuánto salta del fondo el sapo de arriba (juego de palabras destinado). Cuando utilice esta técnica, asegúrese de encontrar una imagen con mucho contraste y colores brillantes para que realmente atraiga la atención de sus espectadores.
También note cómo volteé la imagen original para que el sapo se enfrentara al espacio publicitario. Este es un truco simple que atrae su atención hacia el anuncio y hacia el contenido en lugar de alejarse de él.
Conclusión
La información anterior le dará mucho en qué pensar la próxima vez que considere diseñar con fotografía. De hecho, el punto clave aquí es necesariamente diseñar con fotografía, pero diseñar alrededor de la fotografía.
Una imagen fuerte es el héroe perfecto para su diseño y su trabajo se convierte en envolver la comunicación a su alrededor de tal manera que ambos se resalten de manera efectiva.
Los mejores consejos anteriores incluyen nunca sacrificar la legibilidad, siempre retire los colores de la imagen si puede, el contraste es su amigo y nunca deje que las restricciones de sangrado reduzcan la calidad percibida del producto final.
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