Es una de esas partes fundamentales del diseño de las que no hablamos mucho: el diseño dentro de las reglas. Hablamos mucho sobre creatividad e innovación, pero a veces dejamos de lado una de las ideas que impulsan la mayoría de los proyectos, y eso en realidad crea algo con muchas reglas adjuntas. Está pensando 'dentro de la caja'.
Las restricciones de diseño son las pequeñas claves de la coherencia que ayudan a las marcas a establecer la identidad visual y guiar la voz. Estas restricciones pueden venir en varias formas, y nos guste o no, es algo con lo que tendrá que lidiar.
Y aquí están las buenas noticias: las restricciones pueden ayudarlo a convertirse en un mejor diseñador.
Lienzo y relación de aspecto
Esta es una restricción de diseño bastante obvia. Usted está limitado a un cierto tamaño de lienzo o forma. Con la impresión, esto también puede extenderse a la cantidad de páginas con las que tiene que trabajar.
Cuando se trabaja con una restricción de tamaño, es importante pensar en la escala para que los elementos funcionen bien juntos y el resultado final se ajuste al espacio. El texto debe ser legible y otros elementos deben ser fáciles de ver y entender.
Si bien esto parece bastante fácil con lienzos más grandes, pueden ser tan simples como trabajar con otros más pequeños. Recuerde pensar cómo se recibirá el diseño y verlo desde esa perspectiva cuando esté planificando las ubicaciones, el contraste y el esquema visual general.
Paleta de tipografía
A menudo hablamos sobre la importancia de seleccionar una paleta de tipografía que incluya un par de familias geniales. Muchas veces esto ya se puede hacer por usted (especialmente con proyectos de marca).
Mientras que trabajar con un conjunto de tipos de letra puede parecer algo limitante al principio, seguir una paleta predefinida puede ser una buena forma de probar sus características de diseño. ¿Qué puedes hacer con las opciones de tipo que tienes disponibles?
Esto presenta una gran oportunidad para apilar capas de tipos de manera interesante, jugar con el color o cómo funciona el texto con las imágenes. Puede utilizar una paleta de tipografía establecida para mantener una marca como la marca, pero con un poco de un toque con una nueva técnica.
Paleta de color
En algún momento, probablemente te hayas quedado atascado con un proyecto que venía con una paleta de colores bastante horrible. (Con suerte, has tenido más que venía con un conjunto de tonos inspiradores).
La mejor manera de trabajar dentro de una paleta es emparejar esos colores con neutros, negro o blanco. Si las opciones de color son difíciles de administrar, considere un diseño de estilo más minimalista donde el color realmente pueda servir como acento y no sea el elemento visual principal.
Los tintes son otra opción viable cuando se trata de color. También puede considerar cambiar los niveles de saturación y agregar un poco de pop adicional a las opciones de color. También puede ser divertido utilizar el color con un estilo moderno, como una superposición de color en una imagen. Este es un truco divertido que puede agregar interés visual y ayuda con la marca basada en el color.
Palabras y contenido
El contenido es el rey. Todos hemos escuchado esto antes y es probable que sean suscriptores del concepto.
El contenido también puede ser un poco abrumador a veces. Los proyectos que requieren cierto lenguaje presentan sus propios retos. (¿Alguna vez te has topado con el título de 25 palabras que debes usar?)
Si bien puedes intentar trabajar con el resto del equipo para refinar el idioma y todas las palabras que deben formar parte del diseño, tendrás que trabajar con este tipo de cosas en algún momento. Y puedes hacerlo funcionar. Una solución a la verbosidad es a menudo un gran tratamiento de tipo.
Lo mismo ocurre con los proyectos que tienen muchas partes. Esto puede incluir desde 10 elementos de navegación hasta llamadas múltiples a la acción, cuadros de texto, fotos y videos. Y todo tiene que ser parte del diseño. Me gusta deshacerme del cubo y dejar caer todas las partes en la pantalla para comenzar. Solo para que pueda echarles un buen vistazo antes de que el diseño real se junte. (¡Suena un poco tonto, pero realmente puede ayudar!)
Logos e imagenes
No luches contra eso. Usa el logo. Incluso si es malo. Incluso es una forma extraña y deja espacios atrapados.
Trabajar con logotipos o imágenes específicas puede ser un desafío, porque sabemos que estos elementos establecen el tono de un proyecto. Lo que quieres hacer es usar esto para trabajar con el resto del proyecto. No te quedes atrapado en la trampa de esconder un logotipo o una imagen porque no te gusta; Encuentra la manera de hacerlo funcionar.
Tecnología o Software
No intente diseñar fuera de las leyes de la tecnología o el software. Un buen video no es bueno si el archivo es demasiado grande para representarse correctamente en la pantalla. Las animaciones de carga ordenadas son geniales siempre que algo se cargue rápidamente. El ícono de la aplicación más genial nunca verá la luz de la App Store si no es a la especificación.
Hay límites a lo que puede hacer en función de dónde vivirá el proyecto. Respeta esas reglas y no trates de sortearlas. Está bien pensar qué es lo nuevo y lo próximo, pero tiene que hacerse de una manera que funcione con el acceso disponible para su audiencia.
Conclusión
Las reglas y restricciones de diseño pueden ayudarnos a centrarnos en lo que es visualmente importante en un proyecto o para una marca y pensar aún más creativamente acerca de una solución. Sé agradecido por estas reglas también. Puede iniciar un proyecto si tiene un conjunto de directrices en vigor desde el principio.
Las restricciones pueden ayudarlo a tomar otras decisiones un poco más rápido (para que no se obsesione con un tipo de letra todo el día) y dedique más tiempo a las partes del diseño que necesitan más trabajo. He realizado proyectos que eran completamente abiertos y otros que venían con un conjunto de reglas y mi mejor trabajo siempre ha venido en esos proyectos basados en reglas.