No necesitas una gran imagen para cada proyecto de diseño. De hecho, puedes crear un gran diseño sin imágenes en absoluto. Es una tendencia que está ganando mucho impulso, ya que los proyectos centrados en la tipografía se pueden utilizar para sobresalir frente a una multitud de imágenes, videos y animaciones de héroes.
Todo lo que tienes que hacer es pensar como un tipógrafo. Diseñar sin imágenes requiere enfoque, visión y una clara comprensión de los principios de diseño y tipografía para crear una obra de arte que esté totalmente compuesta de texto.
No se conforme con regular
Las tipografías promedio no son suficientes para llevar un diseño solo. Pero no es necesario tener un tipo de letra especial para crear algo espectacular con letras.
Considere algunos de los elementos y opciones más dramáticos para usar con las familias de tipos que seleccione. Cuando estás trabajando en un proyecto sin imágenes, la tipografía debería ser cualquier cosa menos normal.
- Ancho de trazo: para los elementos de tipo principal, aléjese de la versión normal de un tipo de letra. Mire las variaciones con anchos de trazo súper gruesos o delgados para un mayor impacto. Considera mezclar y combinar esos estilos.
- Tipo de categoría y estilo: agregue un tipo de letra con mucho estilo a la mezcla, como una novedad o una fuente de script. Una tipografía con un toque personalizado agregará dramatismo inmediato al diseño.
- Gorras, negrita o cursiva: use efectos para agregar énfasis en palabras o frases específicas.
- Tamaño y escala: Tipo que es muy grande o increíblemente pequeño llamará la atención. Evite los tamaños de letra estándar o esperados para llamar la atención de los usuarios.
- Alineación y orientación: el texto a menudo se alinea a la izquierda y arriba, pero con la tipografía como elemento de arte, puede experimentar un poco más. Juega con varias opciones de alineación e incluso con la orientación de las letras. Considere una alineación múltiple y posiciones de orientación.
Centrarse en el color
Cuando se trata de un color de diseño basado en el tipo debe planearse cuidadosamente. La cantidad de color y contraste utilizado en la paleta puede establecer el estado de ánimo, impactar la legibilidad y contribuir al éxito general de un proyecto sin imagen.
Al elegir colores, hágase estas tres preguntas:
- ¿Se usará el color para las letras o como parte del lienzo?
- ¿El propósito del color es el énfasis contextual o el flujo visual?
- ¿Contribuirá el color al ambiente u organización del diseño?
La otra consideración cuando se habla de color es si el enfoque real en el color en realidad significa una falta del mismo. El tipo puede ser igual de efectivo sin uso de color. El tipo negro sobre un lienzo blanco o blanco sobre negro es fácil de leer y es una parte importante de la tendencia de diseño minimalista.
Crear drama con espacio
El espacio es muy parecido al color cuando se trata de cómo contribuye al impacto de la tipografía. El espacio puede crear organización, énfasis, proporcionar dirección o incluso provocar un caos. El espacio se divide en dos categorías distintas en el contexto del diseño con tipografía.
- Espacio que rodea el texto principal.
- Espacio dentro del texto principal.
El espacio que rodea al texto principal es la primera impresión que proporciona a las personas que ven el diseño. Ayuda a dirigir dónde mirar y el flujo del diseño. Crea un sentido inmediato de organización y estado de ánimo. El espacio también puede crear interés visual, especialmente cuando se utiliza para los extremos. El halo alrededor de un bloque de texto puede reflejar o ser bastante diferente del bloque de texto dentro de ese espacio.
El espacio dentro del texto principal puede ser apretado o suelto. Pero siempre debe estar organizado y tener algún marco detrás. Las agrupaciones de texto individuales o similares deben tener una consistencia cuando se trata del espacio que rodea al tipo. Esto también es cierto en términos de kerning y liderazgo. La forma en que se usan estos espacios, sin importar cuán pequeños o grandes sean, puede crear o alterar completamente la armonía visual y la legibilidad.
Incorporar formas y líneas.
El hecho de que no tenga imágenes para un proyecto de diseño no significa que no pueda aprovechar otros elementos de diseño. Añade formas o líneas al diseño que complementan la tipografía.
Esto puede funcionar de varias maneras:
- Usa formas y líneas para crear texturas o un fondo con texto.
- Coloca texto dentro de formas o líneas para enfatizar.
- Use formas y líneas para crear un flujo de un grupo de tipos al siguiente.
- Crear organización con formas y líneas.
- Agregue drama a la tipografía al extender trazos con formas o líneas.
Letras de tirón y torsión
No es algo que se acepte comúnmente: tirar, torcer o alterar de otro modo una tipografía de la línea de base. Pero deberías considerarlo.
Hay muchas maneras de ajustar, deformar y envolver el texto para que cree una forma que se ajuste a su concepto de diseño. Lo importante para recordar, como con muchos de los conceptos mencionados aquí, es hacerlo con la intención. Esta no es una técnica para probar de una manera sutil, ya que puede parecer un error.
Ir al alto drama al alterar el tipo. Crear una forma distinta o arco o marco para el tipo. Luego, pruébelo y asegúrese de que su intención o lo que está tratando de crear o mostrar sea claro también para los demás.
Los remolcadores también cubren la idea de animar o hacer que el tipo sea movible en proyectos digitales. Un tipo de letra simple con partes móviles puede tener una fuerte presencia y atraer a los usuarios.
Romper algunas de las reglas
Aqui es donde se pone complicado. Cuando se trata de un tipo estricto, es posible que desee romper algunas de las reglas. Bueno, tal vez solo una regla a lo grande.
Al romper una regla de diseño, creará más interés para un bit específico del texto. Pero esta necesidad de romper reglas debe coincidir con el contexto y el tono del proyecto de diseño y no es para todos.
- Permitir que las letras se superpongan.
- Mezcla más de dos o tres familias de fuentes.
- ¿Uso? ¿Demasiado? color.
- Alterar tipografías estándar.
- Piense en imágenes primero y luego legibilidad.
- Recortar formas de letras fuera del lienzo.
- Olvídate de las reglas de capitalización y puntuación.
- Crear un? Atrapado? espacio.
- Dividir palabras o frases.
- Intente un truco tabú, como agregar una textura o degradado.
Preste especial atención a los detalles
Aquí está la trampa de todo. Ninguna de las ideas, trucos o consejos anteriores tendrá éxito si no está atento a los detalles.
Cuando se trata de tipografía, cada pica o píxel importa. Se necesita precisión, e incluso consistencia en su inconsistencia, para que el diseño final funcione de una manera que se relacione con los demás.
Hay un buen equilibrio entre arte y legibilidad que necesitas dominar. ¿Qué uso tiene el tipo, después de todo, si no puede decir lo que dicen las palabras? Comience primero con los conceptos básicos de una buena tipografía y luego intente las variaciones en esos conceptos.
Conclusión
Una gran tipografía puede hacer o deshacer casi cualquier proyecto de diseño, especialmente aquellos que no incluyen imágenes. Es una tendencia entre los diseñadores en este momento para crear proyectos que usan solo tipografía para el interés visual.
Es un marco y plan de diseño que puede ser gratificante y complicado. Pero con la planificación, una comprensión del buen diseño y los fundamentos de la tipografía y un talento para pensar fuera de la caja, puede crear un proyecto de diseño efectivo sin imágenes.