Los mejores diseños nunca pasan de moda. Estos clásicos a menudo están profundamente arraigados en la teoría del diseño y tienen algo que les ayuda a superar la prueba del tiempo. Conoces a algunos de ellos, marcas como Nike y Coca-Cola tienen logotipos, colores y personalidades de diseño en general que se han mantenido durante décadas.
Afortunadamente, ese concepto atemporal es algo que puedes aplicar a casi cualquier proyecto. Es posible que no tenga el mismo reconocimiento visual que el Swoosh, pero puede crear una estética que pueda funcionar para usted en los próximos años. Aquí está cómo hacerlo.
1. Centrarse en el contenido legible
Comienza con un tipo legible, imágenes y claridad general en el diseño y el mensaje. Si bien eso suena como una tarea difícil, un enfoque en la simplicidad y la legibilidad son la clave.
- La tipografía debe ser legible en cualquier tamaño y sin dificultad. Los tipos de letra novedosos pueden ser divertidos por un tiempo, pero si los usuarios no saben lo que intentas decir, el diseño se quedará corto.
- Las imágenes deben ser nítidas, de alta calidad y fáciles de entender. Al igual que la tipografía debe ser legible, todas las demás imágenes deben leerse también. ¿Puede el usuario entender lo que está sucediendo en la imagen y cómo se relaciona con lo que está tratando de decir?
- El diseño debe verse bien, pero debe proporcionar un mensaje claro o un significado. Las imágenes, el texto y las acciones de los usuarios deben crear una experiencia integrada de la que los usuarios entiendan y quieran participar. Si las partes son asíncronas e inconexas, incluso un diseño hermoso puede fallar.
2. Incorporar la interactividad.
Una vez que haya reunido todos los elementos visuales, los usuarios deberían querer interactuar con ellos. Esto no significa que tenga que crear una experiencia de realidad virtual, aunque podría hacerlo. Incluso pequeños toques de interacción pueden hacer que un diseño se sienta más realista y se agregue a la personalidad del proyecto.
Al pensar en elementos interactivos, diseñar para la usabilidad y utilidad. La interactividad debe hacer algo que no se puede hacer de otra manera. Puede ser cómo contar una historia, un patrón de navegación inteligente o un poco de movimiento o acción solo para deleitar a los usuarios.
Establezca un objetivo para la visualización interactiva, manténgalo simple y sin complicaciones y asegúrese de que funcione con su plan de contenido para lograr el máximo impacto.
3. Crear una escala visual
Cada sitio web necesita una jerarquía de elementos. Artículos grandes, elementos de tamaño regular y piezas pequeñas. Cada uno de estos elementos necesita un lugar en el diseño con mucho espacio para diferenciarlo de otras partes de la pantalla visual.
Una buena escala visual proporciona una manera de diseñar y colocar elementos de manera proporcional, desde el tipo hasta el espacio y el tamaño, de modo que todo parece encajar de manera lógica.
Una buena escala crea flujo en un patrón que es fácil de reconocer y para el usuario con el que trabajar. (Hay una razón por la que la mayoría de los sitios web tienen un logotipo en la parte superior izquierda, una imagen grande y luego un texto del cuerpo. Proporciona una escala visual que muestra a los usuarios cómo leer el contenido).
Tan importante como la escala y el peso de los artículos son la consistencia en el uso. Si un botón tiene un color y tamaño en la página de inicio, debe tener el mismo diseño en otras páginas. El texto del cuerpo, los titulares y las opciones de color también deben seguir las reglas de coherencia en las páginas.
4. Elementos de acento con propósito
Los diseños más duraderos tienen algo extra para diferenciarlos de todo lo demás. Acentúe los elementos con un propósito, use el color de maneras interesantes e incluya toques de estilo que son un poco más modernos y evitan que el diseño se sienta rígido.
Los acentos incluyen:
- Pedazos especiales de tipografía.
- Pops interesantes de color
- Animaciones simples
- Una inusual textura de fondo.
- Casi cualquier cosa inesperada
Piense en los acentos como pequeñas sorpresas que ayudan a dirigir a los usuarios a través del diseño. Deben proporcionar orientación y comprensión informativa sobre el contenido, así como proporcionar interés visual.
5. Establecer identidad
Cada parte de su identidad visual debe parecerse a su marca. Esto se aplica a todo, desde su sitio web a tarjetas de visita, fotos y logotipos en las redes sociales. Los usuarios deben saber quién es usted con solo mirar y no tener que preguntarse si se confundieron con el contenido por error.
Esta identidad de marca es importante, vital, en realidad. Crear una identidad de marca es una empresa gigante y, si aún no la tiene, debería estar en su radar. Mientras tanto, hay algunas cosas que puede hacer para ayudar a crear identidad visual y coherencia.
- Usa los mismos colores.
- Se adhieren a un puñado de fuentes y tamaños.
- Considere las reglas de alineación para el texto y elija un estilo.
- Establezca un estilo fotográfico: color frente a blanco y negro frente a otra técnica.
- Manténgase en la misma voz para los mensajes: formal frente a informal.
- Ser uno mismo.
6. Olvida los trucos
Los diseños demasiado modernos pueden desaparecer de la moda rápidamente. También pueden fechar el diseño para que parezca que proviene de un período de tiempo determinado. Eso no es para desalentar el uso de tendencias, sin embargo; solo úsalos inteligentemente
Los patrones de diseño atemporales están arraigados en la teoría del diseño. Los principios básicos y las pautas determinan cómo se forma el contorno visual. Considera eso en relación a las tendencias. ¿Qué tan bien se acoplan? Una de las razones por las que los conceptos de Diseño de materiales, una gran tendencia, parece funcionar tan bien es que está arraigada en los ideales físicos y el movimiento. Toma una idea bidimensional y la empuja hacia adelante.
El uso de un tipo de letra específico, complemento complicado o animación o paleta de colores son ideas visuales en las que debe pensar. ¿Cuánto tiempo se verá fresco y relevante? ¿O tiene un plan para cambiar estos elementos mientras mantiene el resto del diseño? ¡Puedes ser moderno y atemporal!
7. Usa una cuadrícula
La organización adecuada nunca pasa de moda. Desde una cuadrícula simple hasta una visualización visual basada en cuadrícula, una parrilla fuerte proporciona la base para un diseño sólido.
Al pensar y planificar una cuadrícula, piense verticalmente y horizontalmente. A menudo, los diseñadores pasan mucho tiempo en el espacio entre columnas y los problemas verticales se esconden en el diseño. Una buena cuadrícula proporciona suficiente flexibilidad para crear y colocar elementos con facilidad de una manera que crea armonía y flujo. También proporciona una guía para el espaciado (incluido el espacio en blanco) y la alineación de elementos y partes.
La cuadrícula puede influir en todos los aspectos visuales del diseño, desde el tamaño de las fotos y el tipo hasta cómo los iconos o los botones se alinean con otro contenido. La cuadrícula puede ser tan complicada o simple como lo dicte el proyecto, pero debe aplicarse con cada elemento de diseño para mantener la consistencia visual.
Conclusión
El diseño atemporal no se trata de técnicas específicas; se trata de hacer elecciones de diseño que sean equilibradas, lógicas y fáciles de comprender para los usuarios. Si bien los elementos de moda pueden ser muy divertidos, los proyectos más atemporales utilizan una combinación de elementos clásicos y modernos para compartir información de forma dirigida.
Cuando quieres crear algo que dure mucho tiempo, la mejor idea es volver a lo básico. Casi todos los conceptos de diseño duraderos se basan en teorías que se han utilizado durante mucho tiempo.