Si quieres aprender una o dos cosas sobre el color, ¿por qué no mirar a los verdaderos maestros cuyo trabajo artístico ha resistido la prueba del tiempo? Los grandes pintores casi siempre poseen una aguda comprensión del color que es realmente impresionante cuando se detiene a apreciarlo.
Continúe mientras sacamos paletas de colores de diez de mis artistas y pinturas favoritas y aprendemos una o dos cosas sobre la historia del arte en el proceso. ¡Podrá ver cada paleta como una muestra de Adobe Color CC y colocarla directamente en Photoshop!
Noche estrellada
Starry Night fue pintado en 1889 por el infame Vincent Van Gogh, un pintor holandés postimpresionista que le cortó la oreja izquierda, la envolvió en un periódico y se la entregó a una prostituta (y usted pensó que su noche de viernes fue salvaje). El cuadro representa supuestamente la vista desde la ventana de la habitación del sanatorio de Van Gogh en el sur de Francia.
Puede que haya sido un poquito excéntrico (bueno, loco), pero el hombre ciertamente tenía una idea del color. La audaz y fresca paleta de colores que ocupa la mayor parte del lienzo se viola muy bien con los tonos intensos y cálidos de las luces y las estrellas.
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Mona Lisa
Sfumato y claroscuro: dos palabras divertidas que ayudan a describir el interesante estilo de la obra más famosa de Leonardo Da Vinci, Mona Lisa. Sfumato describe un método para combinar colores de una manera sutil, esto es lo que le da al cuadro su aspecto casi lleno de humo. El claroscuro se refiere al contraste de la luz y la oscuridad, lo que le da al cuadro una sensación de profundidad en áreas como los ojos y las manos.
La paleta de colores aquí es oscura y rica, perfecta para una sensación madura y sofisticada. Dato curioso, esta pintura es mucho más pequeña de lo que esperas. Me quedé impresionado por lo pequeño que era en comparación con muchas de las obras masivas a su alrededor en el Louvre.
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El grito
El grito es una obra de arte particularmente inquietante pintada por el expresionista Edvard Munch en algún lugar entre 1893 y 1910. La historia de esta pintura siempre me ha fascinado, ya que parece ser un objetivo constante para los ladrones. Se robó con éxito (y luego se recuperó) tanto en 1994 como en 2004. Se temía que la pintura fuera demasiado frágil para sobrevivir la última prueba, pero afortunadamente se obtuvo con un daño menor.
Es sorprendente para mí que una paleta tan amigable y relajante pueda resultar de una imagen tan intensa y perturbadora. ¡La inspiración viene de los lugares más improbables!
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Última cena
¿Te puedo oír ahora? ?¡Espere! ¡¿Esa no es la última cena que sé ?! La última cena de Da Vinci es mucho más popular que esta pieza del pintor veneciano Tintoretto de finales de 1500, pero siempre me ha gustado más esta. Tintoretto tiene una forma de usar colores intensos, perspectivas interesantes e ilusiones de iluminación locas para retratar escenas que son absolutamente hermosas.
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Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte
Para apreciar realmente esta pintura, hay que mirar de cerca. George Seurat pintó esta belleza en 1884 utilizando un estilo ahora conocido como puntillismo, que usa miles de diminutos puntos de color puro que se unen y forman una imagen cohesiva cuando se ven a distancia. ¡Piensa en cuánto trabajo se debe hacer para crear una imagen de esta escala!
Obviamente, Seurat era un maestro del color, por lo que definitivamente podrías soportar algunos consejos de él al elegir algunos de los colores utilizados en esta impresionante pintura.
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El optometrista
Normal Rockwell es quizás el pintor estadounidense más icónico que haya existido. Desde principios hasta mediados de 1900, retrató todos los días la vida estadounidense de una manera que continúa capturando los corazones de millones (¡produjo más de 4,000 obras originales!). Mis abuelos tenían el arte de Rockwell pegado en todas sus paredes cuando estaba creciendo, al observar cualquiera de sus trabajos, me lleva de vuelta a veranos largos y perfectos en la zona rural de Missouri.
Las paletas de colores de Rockwell siempre me han fascinado y fueron la inspiración original para este post. Yo elegí? El optometrista? específicamente porque creo que captura perfectamente la forma en que usó el color para contar una historia y establecer un período de tiempo preciso.
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La gran ola de Kanagawa
A menudo se refiere simplemente como "La gran ola". Esta hermosa pieza de trabajo es técnicamente una impresión en madera, producida en algún lugar entre 1830 y 1833 por el artista japonés Hokusai. Esto es parte de una serie que se centra en el área alrededor del Monte Fuji, que se muestra aquí en el fondo, y es una de las obras de arte japonesas más famosas hasta la fecha.
Me encanta la forma en que la montaña refleja en el fondo la forma y el color de las olas; Un ejemplo fascinante de una especie de simetría natural.
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El beso
? Der Kuss? es un momento íntimo retratado por el pintor austriaco Gustav Klimt en 1907. Las imágenes digitales de este nunca le hacen justicia, ya que la pintura real utiliza una hoja de oro para crear un efecto brillante.
Aún así, podemos sacar algunos colores realmente bonitos de la versión digital.La paleta aquí es maravillosamente terrenal, perfecta para una sensación del viejo mundo.
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La persistencia de la memoria
Los surrealistas eran un grupo vertiginoso que siempre inventaba un arte que pretendía representar un concepto profundo. ¿Esta pintura increíblemente popular de 1931 por Salvador Dal? supuestamente, ¿está destinado a representar la relatividad del espacio y el tiempo? O queso derritiéndose al sol (en serio).
De cualquier manera, con su paisaje de alto contraste lleno de sombras, ¡es un gran estudio en color!
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Nenúfares
El impresionismo francés fue un movimiento artístico del siglo XIX caracterizado por pinceladas finas pero visibles, y coincidió con los avances en los pigmentos sintéticos y el abandono de los barnices que normalmente se usaban para atenuar los colores. El resultado fue brillante, hermoso color y mucho.
Si puedes nombrar a un impresionista, probablemente sea Claude Monet, y si puedes nombrar una de sus obras, es probable que sea Water Lilies. La parte interesante es que Water Lilies no es en realidad una sola pieza, ¡sino una serie de alrededor de 250 pinturas!
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¡Cuéntanos tus pinturas favoritas!
Ahora que has visto mis pinturas favoritas y las paletas de colores que saqué de ellas, es tu turno. Diríjase a Twitter y cuéntenos sobre sus paletas de pintura favoritas @designshack. Si tiene tiempo, toque Adobe Color CC y cree una paleta de su elección.