Muchas de las habilidades que lo ayudaron a pasar un día en el trabajo no fueron cosas que necesariamente aprendió en el aula. Desde trabajar con otras personas, a herramientas, a escuchar tu intuición, hay muchas habilidades que desarrollas a lo largo del camino.
Ya sea que hayas llegado a la escuela de diseño o seas más un diseñador autodidacta, hay muchas cosas que probablemente no aprendiste formalmente (pero que sabes y usas todos los días). Si todavía estás en la escuela o estás pensando en ir a un campo relacionado con el diseño, estás de suerte porque puedes empezar a pensar en estas cosas ahora. Nunca es demasiado tarde para aprender y ampliar su comercialización. (Como beneficio adicional, esta publicación está llena de proyectos diarios de la Galería Design Shack; vaya a verlos).
1. Habilidades de software
Aquellos que han estado trabajando en diseño durante 10, 15 o más años probablemente sean autodidactas cuando se trata del software de diseño más común. Es posible que haya pasado por varias versiones de software que ni siquiera existen, ¿recuerda a Quark o Dreamweaver? - y probablemente lo aprendió todo en el trabajo.
Mientras que muchos de los estudiantes de diseño de hoy en día trabajan con una gran cantidad de software, incluso a nivel de escuela secundaria, por ejemplo, los estudiantes están aprendiendo herramientas de Adobe; entrar al lugar de trabajo puede ser un poco chocante. A menudo, muchas de las herramientas de diseño son unos años más antiguas que las versiones actuales (especialmente en empresas más pequeñas o con organizaciones sin fines de lucro) y al igual que muchas otras utilizan software no estándar.
La clave es la compatibilidad. Toma lo que sabes y aplícalo a lo que no. Muchos elementos son bastante universales en todas las marcas de software. Haga un punto para jugar con diferentes herramientas para aumentar su familiaridad con ellos.
2. Diseñar más allá de la pantalla
La mayoría de los proyectos tienen que trabajar en el mundo real en algún lugar y ser funcionales más allá de la pantalla de la computadora. Desde la impresión de folletos hasta la publicación de carteles o etiquetas de cajas, debe llevar el diseño del software a la realidad.
Eso requiere un proceso de pensamiento de dos pasos:
- ¿Funcionará este diseño con el medio deseado en términos de contenido y forma?
- ¿Está listo para imprimir? ¿Son las fuentes y el color y las imágenes empaquetables? (Y si no, ¿cómo puedes conseguirlo de esa manera?)
La excepción aquí es obviamente para el diseño web. La mayoría de las veces, las partes de un diseño web también tienen que extenderse más allá de la pantalla, como los logotipos o las opciones de tipo de letra. Cuando se piensa en un diseño digital, es útil pensar en lugar de un medio.
3. Cómo trabajar con clientes
No importa dónde decida trabajar, los clientes estarán allí. Son tus clientes y mientras no lo son. siempre tiene la razón, tienen razón más de las veces.
Esto significa que tienes que aprender a dejar de lado los diseños que no funcionan para un cliente. Su trabajo es proporcionar algo funcional, utilizable y visualmente atractivo que satisfaga sus necesidades. La manera más fácil de alcanzar estos objetivos es aprender a escuchar y pensar sobre sus problemas de una manera que pueda resolver.
También necesitas poder manejar situaciones difíciles. Los clientes no siempre son fáciles de manejar. Es una habilidad que viene con el tiempo y una que se beneficia de tener un mentor que trata con todo tipo de personas.
4. Hay reglas para todo
El trabajo de diseño no es sobre ti. En casi cualquier entorno de trabajo, cada proyecto incluirá muchas restricciones (colores, fuentes, espaciado, imágenes, su nombre) y los proyectos deben cumplir con estas pautas. No más diseñar solo lo que quieres o crear arte que te guste porque puedes, lo que comúnmente se acepta para proyectos académicos.
El primer paso para abordar cualquier proyecto es averiguar cuáles son esas reglas. ¿Cuáles son las pautas con las que debe operar? Hacer de este el primer paso le ahorrará mucho tiempo y esfuerzo a largo plazo.
Trabajar dentro de un conjunto de reglas no es una restricción como podría parecer. Un conjunto de reglas puede ayudarlo a expandir su creatividad de una manera que no podría esperar. Obtenga más información sobre cómo diseñar dentro de las reglas en un artículo anterior de Design Shack.
5. Cómo equilibrar los egos
Todo proyecto de diseño es un acto de equilibrio. A menudo hay muchos jugadores involucrados desde el cliente hasta el fotógrafo y el redactor para usted. (y eso es para un pequeño proyecto.)
Cada una de estas personas tiene algo que quieren ver del proyecto. Tienen una agenda y un ego. Tendrás que equilibrarlos para mantener la paz y hacer que un proyecto avance.
Lo difícil de esto es que cada equipo y proyecto es diferente. Los jugadores y los egos asociados cambian. Es probable que le resulte útil jugar bien y trabajar con todos, mientras mantiene un nivel de firmeza en el momento adecuado. La mejor manera de pensarlo es elegir tus batallas. Para decisiones que no significan mucho para usted, deje que otros tomen la decisión y se mantengan firmes en cuestiones de diseño más importantes.
Y no seas un matón. Los proyectos de diseño implican mucho compromiso. Prepárate para dar al menos tanto como tomes.
6. Necesitas un nicho
El mercado de diseño de hoy está lleno de diseñadores que han encontrado sus nichos. En qué eres realmente bueno? Centrarse en esa área.
Ninguna persona se destacará en todo. Si eres un ilustrador estrella, busca un lugar para trabajar donde puedas aprovechar al máximo esas habilidades. Lo mismo es cierto para los diseñadores web o gurús de empaquetado. Es igualmente importante encontrar un nicho de estilo.
¿Qué pasa con el diseño más atractivo para usted? ¿Eres bueno para emparejar pero eres miserable cuando se trata de color? ¿Eres un genio en la creación de logotipos o animaciones? ¿Tus proyectos parecen tener un tema o aspecto común? Aproveche esos puntos fuertes en los trabajos que elija y los clientes con los que trabaja.
7. Instinto de tripa
Puede aprender y aplicar toda la teoría del diseño en el mundo y, a veces, un proyecto simplemente no se verá bien. Confía en ese instinto.Si algo te parece mal o no te queda bien, es probable que también lo sea para todos los demás.
El mejor diseño es en su mayoría invisible y la persona promedio que lo ve o interactúa con él solo debe tener en cuenta un proyecto por su facilidad de uso o funcionalidad. No deben tener en cuenta una sombra o una opción de color.
Está bien confiar en tus instintos y hacer cosas porque se ven o se sienten bien. (Es cierto que no siempre es la mejor manera de crear proyectos, pero es una opción). Puede llevar años trabajar con clientes o en una empresa antes de permitir que su instinto guíe una decisión. Pero si tu instinto te está diciendo algo, al menos detente y escucha, incluso si decides ir en otra dirección al final.
Conclusión
Después de años de trabajo en diseño, hay muchos aspectos del campo (o arte) que han cambiado y evolucionado, pero los conceptos básicos están en la raíz de todo. Una base en la teoría del diseño y un buen ojo te llevarán un largo camino. Las habilidades blandas también son importantes. Construir relaciones es una de las partes del trabajo de diseño que a menudo se pasa por alto.
No importa dónde se encuentre en su carrera, es divertido ver cómo es el aprendizaje formal en comparación con el aprendizaje en el trabajo. ¿Cómo se comparan para ti?