¿Alguna vez sientes que haces lo mismo todos los días? ¿Se pregunta cómo puede esperarse que surja ideas originales y creativas casi sin cesar?
Únete al club. Hoy vamos a hablar sobre cómo y por qué los diseñadores luchan con la creatividad, algunos consejos para evitar el agotamiento y si debe o no resistirse o salir mientras pueda.
Viviendo el sueño
Ser un profesional creativo es mi trabajo ideal. El diseño, la escritura, la fotografía, son el tipo de cosas de las que la gente se imagina ganar dinero mientras registran los trabajos que odian. Tuve la suerte de caer en esta industria muy temprano en la vida y he estado en ella durante casi una década. Estoy extremadamente agradecido por las oportunidades que tuve para ganarme la vida haciendo algo que amo y para ser honesto, no puedo imaginarme haciendo otra cosa.
Sin embargo, una vez que has estado haciendo esto por un tiempo, la reacción natural es una tendencia al agotamiento. La creatividad es una bestia interesante. Viene y se va por su propia voluntad y es muy difícil reinar y tomar el control de una manera productiva. Es una llama delicada y si la presionas demasiado, se apagará por completo.
Muchas profesiones pueden tomar la creatividad como viene. Lo aprecian cuando está allí y confían en prácticas comerciales sólidas y experiencia cuando no lo está. Realmente no tenemos ese lujo. Seamos realistas, estamos bastardizando la creatividad artística con la producción en masa. A veces me siento como un trabajador de la línea de ensamblaje glorificado, constantemente obligado a repartir supuestamente "original". Contenido para que pueda pagar mis cuentas.
Incluso aquí en Design Shack! Resulto de tres a cuatro artículos por semana. ¿Sabes la parte más difícil? Simplemente viene con temas para escribir. Hace mucho que perdí la cuenta de cuántos artículos de diseño he escrito y me cuesta trabajo encontrar nuevas cosas para enseñar y debatir cada semana.
Así que la pregunta se convierte en una de supervivencia. ¿Cómo puedes lograrlo en una industria que espera que seas una fuente inagotable de pensamiento creativo? Todos tienen su límite y he visto a los mejores estrellarse y quemarse con fuerza en un momento u otro. Algunos empujan y otros se van y nunca miran atrás. ¿Cuál es la diferencia entre los dos? ¿Qué persona deberías ser?
Echemos un vistazo a algunos trucos del oficio que pueden mantenerte fresco.
Variar las tareas
La línea de ensamblaje de Henry Ford revolucionó el mundo de la producción y es quizás uno de los desarrollos más importantes de la historia que condujo al planeta asombrosamente productivo en el que vivimos hoy.
Sin embargo, no estuvo exenta de problemas, a saber, las personas (de ahí que se reemplacen siempre que sea posible). La gente tiende a enloquecer en las líneas de montaje. Realiza la misma tarea de adormecer la mente día tras día durante algunos años y algo se te rompe la cabeza. Lo que parece ser un gran trabajo para un empleador puede ser una tortura psicológica para un empleado.
Una solución útil para este problema es variar las tareas que realiza una persona determinada. Al capacitar a los trabajadores en varios aspectos de la línea de ensamblaje, permite a las personas moverse y alejarse de realizar lo mismo una y otra vez.
Se encontró otra solución al mismo problema al permitir que un trabajador cree realmente la mayoría de un objeto. Por ejemplo, si está construyendo relojes de bolsillo, puede hacer que cada persona en la línea de ensamblaje inserte un solo engranaje una y otra vez o permitir que cada persona realice varias tareas que resulten en un reloj bastante terminado. Resulta que la satisfacción de los trabajadores tiende a ser mayor si ven el resultado de su trabajo y pueden atribuirse varios aspectos de la misma. Al igual que la solución anterior, esto también varía las tareas que realizan.
Aprendí este conocimiento en una clase de administración de escuelas de negocios, pero lo aplico a mi vida como creativo independiente. Como mencioné anteriormente, no solo diseño, también soy escritor y fotógrafo. Aprendí a ganar dinero decente en estas tres tareas y puedo cambiar mi enfoque cuando uno empieza a desgastarme demasiado.
Esto es obviamente una variación de la primera solución. También puede buscar la segunda solución expandiendo la cantidad que puede hacer en un proyecto. Si solo eres un diseñador de aplicaciones para usuario, intenta aprender a codificar. Al ampliar la cantidad de cosas que hace en un proyecto determinado, puede aumentar los precios y hacer que su trabajo sea menos monótono.
Retarte a ti mismo
Esto es extremadamente importante y realmente puede ayudarlo a evitar golpear una pared creativa. Cuando te estás desafiando constantemente a hacer cosas nuevas, te mantiene interesado y aumenta tu conjunto de habilidades. Claro, los proyectos se desarrollan mucho más rápido si creas hábitos y los ejecutas lo más rápido posible, pero a la larga te estás paralizando al establecer una tendencia dirigida directamente al estancamiento profesional.
Si constantemente estás aprendiendo y probando cosas nuevas, estarás interesado. Establezca una perspectiva alta y apunte a entregar proyectos que estén más allá de su alcance de habilidades. ¿Puedes crear un sitio web pero no un tema de WordPress? Toma un trabajo creando uno y te obligarás a aprender. ¿Quieres mejorar tus habilidades como artista? Crea y vende un conjunto de iconos personalizados.
A medida que adquieras nuevas habilidades, descubrirás que en realidad estás evitando el aburrimiento. Acumulará una tonelada de herramientas creativas que puede aplicar de forma selectiva a diferentes proyectos, cuanto más tiempo tenga, más tiempo podrá seguir sin sentir que hace los mismos trucos en cada proyecto.
Inspiración
Este concepto está muy relacionado con la idea de encontrar inspiración creativa. Destruye las galerías de diseño todo lo que quieras, pero el día que te quedes sin ideas, tal vez puedan salvar tu carrera. Una dieta consistente de inspiración de diseño no proporciona diseños para estafar, sino un flujo constante de ideas nuevas para combinar, desarrollar y evolucionar.
Para mí, la inspiración del diseño me da algo a lo que aspirar. Cuando veo el trabajo de mejores diseñadores que yo, me desafía a trabajar más duro y tratar de aumentar mi nivel de talento para estar a la par con las personas que respeto. A menudo veré una textura de Photoshop o un truco de CSS e intentaré replicarlo solo para aprender sobre el proceso.
¿El diseño es tu pasión?
La comunidad del diseño es prácticamente un culto. Tenemos nuestro propio lenguaje pequeño que nadie más puede entender de forma remota, redes exclusivas, propaganda, conferencias de fomento de la exageración y lo más importante, una forma compartida de ver el mundo que es único para las personas dentro de la burbuja.
¿Podrás sobrevivir fuera del culto? Absolutamente. Pero hay una razón por la que existe. Los diseñadores tendemos a amar realmente lo que hacemos y estamos ansiosos por interactuar con otros que sienten lo mismo. Nos emocionamos con las fuentes para gritar en voz alta, no vas a encontrar esa calidad en alguien normal.
El punto que estoy manejando de regreso aquí es que muchos de nosotros hemos ido mucho más allá del diseño como una profesión en el diseño como una pasión. El diseño no es solo la forma en que cobramos un cheque de pago, sino que define quiénes somos como personas. Dedico incontables horas de mi tiempo libre a leer y aprender sobre diseño. Sí, me ayuda a hacer mejor mi trabajo, pero eso es un efecto secundario positivo al hecho de que simplemente es algo que disfruto haciendo. Encuentra a alguien que siga su profesión como pasatiempo cuando no está en el reloj y te mostraré a alguien que está absolutamente apasionado por lo que hacen.
Encontrar un escape
Dicho esto, ¡asegúrate de salir de la casa regularmente! El diseño es un gran pasatiempo, pero necesitas encontrar un lugar donde puedas ir y olvidarte del trabajo por unas horas. Esto es casi imposible para mí, ya que tiendo a pensar y estresarme sobre el trabajo 24/7. Pienso en el trabajo cuando conduzco, durante las comidas y mientras veo películas. ¡Incluso como músico regular, a menudo encuentro mi cerebro vagando para trabajar mientras toco en el escenario!
El año pasado decidí tomar karate porque soy un perezoso de escritorio y necesitaba una forma divertida de ponerme en forma. Las clases son terriblemente difíciles y requieren más esfuerzo físico de lo que imaginaba, tanto que a menudo no puedo concentrarme en nada más que sobrepasarlo. Esas 2-3 horas a la semana son quizás el período de vigilia más largo que tengo, que está completamente libre de estrés relacionado con el trabajo. En consecuencia, me alejo sintiéndome increíble y refrescado.
Confía en mí, necesitas encontrar tu propia lección de karate, algo que disfrutes que te aleje del diseño y la creatividad forzada. Cambiará todo tu mundo.
Amarlo o dejarlo
Para sobrevivir en la línea de ensamblaje creativa debes amar lo que haces. No importa qué, golpearás esa etapa de agotamiento en algún momento u otro. Te cansarás de toda la industria, te sentirás completamente agotado de capacidad intelectual y desearás hacer algo más con tu vida. A partir de aquí, sucederá una de dos cosas. Si amas lo que haces, saldrás de esa calma. Incluso si te vas, volverás porque, en última instancia, no podrías estar más feliz haciendo otra cosa para vivir.
La segunda posibilidad es que te darás cuenta de que nunca amaste realmente tu trabajo como diseñador. Siempre has sobrevivido de fin de semana a fin de semana y odiaste todo lo que estaba en el medio y nunca estuviste lo suficientemente loco como para perder tu tiempo libre perfeccionando tu habilidad. Si eres tú, sigue mi consejo, no lo lograrás. Un día la máquina en tu cabeza dejará de producir. La calidad de tu trabajo se deslizará y te resentirás una vida pasada derrotando a tu cerebro en la sumisión.
Ser una máquina creativa no es para todos. Los niveles de estrés son altos y nunca puede estar completamente seguro de que su próximo proyecto será un éxito. Algunos de nosotros obtenemos una extraña excitación de eso, otros nunca desarrollan el estómago para ello. De cualquier manera, no te culparé por soñar despierto con un trabajo que no requiere ninguna creatividad en absoluto. Claro que si.
Créditos fotográficos: Alden Jewell, Vince Chan y Gary Blakeley.