El artículo de hoy señala una realidad dura pero verdadera: solo porque sepa cómo usar Photoshop para el trabajo de diseño no significa que sepa cómo editar fotos. Afortunadamente, te tenemos cubierto.
Siga a lo largo de los cinco pasos simples y rápidos que puede tomar para transformar sus retratos simples y aburridos en imágenes impresionantes que se ven directamente del portafolio de un fotógrafo profesional. A lo largo del camino, aprenderá varios consejos importantes como, por ejemplo, cómo enfocar correctamente una imagen y cómo llamar la atención del espectador hacia dónde quiere que vaya.
Un tipo diferente de flujo de trabajo
Los diseñadores web generalmente conocen bastante bien el Photoshop. Lo más probable es que lo hayas estado usando durante años y puedas escribir algunos tutoriales sobre ti mismo.
Después de años de ser diseñador, me encontré en esta misma posición. Desde la perspectiva del diseño, yo era un genio de Photoshop que conocía la aplicación por dentro y por fuera. Sin embargo, cuando comencé a dedicarme a la fotografía a nivel profesional, me di cuenta de que el conjunto de habilidades requerido para esta tarea era fundamentalmente diferente.
Un cuento de dos photoshops
Hay un millón de razones diferentes para usar Photoshop, pero vienen a la mente dos usos importantes. La primera es cómo la gente que lee este blog generalmente lo usa. Diseñamos sitios web, creamos arte tipográfico y creamos elementos de interfaz de usuario de apariencia elegante desde cero. En resumen, vemos a Photoshop como un lienzo en blanco en el que podemos crear algo.
? Es raro que encuentres un fotógrafo profesional en estos días que esté satisfecho con lo que sale de la cámara?Por otro lado, el nombre mismo de la aplicación, "Photoshop," indica lo que podría argumentarse como su uso principal original: edición de fotos. Es raro que encuentres un fotógrafo profesional en estos días que esté satisfecho con lo que sale de la cámara, casi todos toman sus imágenes directamente en Photoshop, Lightroom (o Aperture) o alguna combinación de ambas.
Alejémonos de nuestra discusión típica sobre cómo usar Photoshop como diseñador y veamos brevemente un flujo de trabajo simple de fotografías que lo ayudará a mejorar las fotografías que incorpora a su trabajo.
Paso 1: Ajustes de exposición crudos
El primer paso que vamos a tomar es abrir su imagen en bruto, directamente desde la cámara, en Photoshop. Cuando trabajo con una sesión de fotos con miles de fotos, realizo este paso en Lightroom. Sin embargo, con una sola imagen, está bien ir directamente a Photoshop, ya que le brinda un conjunto muy similar de herramientas de edición en bruto.
"Si estás utilizando imágenes que te disparas a ti mismo, asegúrate de disparar en bruto".Si está utilizando imágenes proporcionadas por otra persona, es posible que no tenga el lujo de trabajar con archivos en bruto. Sin embargo, si está utilizando imágenes que toma usted mismo, asegúrese de disparar en bruto.
Solo hay un inconveniente para disparar en bruto: tamaño de archivo. Los archivos sin procesar tienden a ser enormes en comparación con sus equivalentes en JPG. Sin embargo, desde un punto de vista de edición, los archivos en bruto le dan mucha más libertad para manipular y mejorar la imagen. Si es escéptico, intente tomar la misma foto en RAW y en JPG, luego ajuste el balance de blancos para cada uno e inmediatamente verá los beneficios de la materia prima.
El diálogo crudo
Cuando arrastra una imagen sin procesar a Photoshop, verá un diálogo especial específicamente para trabajar con imágenes sin procesar. Este contiene una tira de herramientas a lo largo de la parte superior, un conjunto de controles deslizantes a lo largo de la derecha y muestra una vista previa en vivo y actualizada de la imagen en el centro.
Ajuste de la exposición
Lo primero que queremos hacer en este diálogo es arreglar nuestra exposición. Como puede ver, tomé esta foto un poco en el lado oscuro, así que tendremos que aclararla un poco. Aquí están los ajustes que hice:
Como puede ver, lo principal que hice fue aumentar el brillo (no la exposición). También agregué un poco de luz de relleno y mejoré la recuperación para ayudar a reinar en los aspectos más destacados de la camisa blanca del sujeto.
El resultado es una imagen mucho más brillante que se parece mucho menos a la del sujeto en una sombra.
Paso 2: Balance de blancos
El otro paso que quiero dar en este diálogo es ajustar el balance de blancos. Uno de los factores principales que diferencia la foto de un profesional de un aficionado es el balance de blancos adecuado. Una imagen con un balance de blancos deficiente tiene colores feos e irreales que hacen que la imagen se vea demasiado fría o demasiado cálida.
Me gustaría que esta imagen fuera un poco más cálida, así que tomo el control deslizante de temperatura y lo muevo hacia la derecha solo un pellizco. El resultado puede parecer sutil, pero a la larga será un cambio realmente importante.
Ajustar el balance de blancos puede ser complicado al principio, pero lo entenderás rápidamente después de leer una buena introducción al tema. Recomiendo encarecidamente visitar Cambridge en Colour's? Understanding White Balance? artículo.
Paso 3: Afilar
Otra gran diferencia que distingue a las fotos profesionales es la nitidez de la imagen. Si observas de cerca lo que obtienes directamente de tu cámara en comparación con algo de una revista, es probable que tus imágenes se vean borrosas en comparación.
Hay un simple comando de afilado predeterminado en Photoshop, pero pocos profesionales lo tocan. Encontrarás que obtienes resultados mucho mejores con técnicas más avanzadas, la multitud favorita de las cuales suele ser Máscara de enfoque.
El comando Unsharp Mask en realidad usa una copia borrosa de la imagen original para reducir el rango dinámico y enfocar efectivamente los puntos con mayor contraste. Es un proceso científico bastante complicado que se remonta a la década de 1930, puede leer más sobre esto aquí.
Todo lo que realmente necesita saber es que puede usar este comando para lograr imágenes agradables y nítidas.Tengo una configuración de acción que ejecuta el filtro Máscara de enfoque dos veces con la siguiente configuración:
Primera vez:
Cantidad: 150%. Radio: 1,5 píxeles. Umbral 6.
Segunda vez:
Cantidad: 25%. Radio: 30 píxeles. Umbral 0.
Lance estas configuraciones (están configuradas para imágenes grandes) en su propia acción y se asombrará por lo nítidas que se verán sus imágenes con solo el clic de un botón.
Aquí hay una mirada aún más cercana que realmente muestra el efecto y cuánto mejoró la nitidez de la imagen.
Paso 4: Dibuja el enfoque a la cara
Este paso es un paso interesante que quizás nunca pienses hacer por ti mismo, pero créeme, hace una gran diferencia. La idea aquí es que las caras son generalmente la parte más interesante de una imagen. Los ojos del espectador son naturalmente atraídos por las caras, pero puede ayudar a aumentar esta tendencia natural jugando con los reflejos y las sombras de la imagen.
Los pasos que seguiremos esencialmente para resaltar mejor el trabajo de la cara perfectamente como una especie de flash artificial; iluminará su tema y oscurecerá el fondo.
Para comenzar, cree dos capas de ajuste de curvas separadas: una que oscurece la imagen y otra que la ilumina. Haz que la forma básica de tus curvas se acerque a lo que ves a continuación.
A continuación, aplique una máscara a cada una de las capas y rellene las máscaras con negro para ocultarlas completamente. Luego toma un pincel grande y suave y úsalo para pintar de blanco las máscaras. Use un pincel a alrededor del 10% para aclarar la cara y luego aumente la opacidad a alrededor del 20-30% para oscurecer el fondo. Aquí están las dos máscaras que resultaron de mis esfuerzos:
Y aquí están las imágenes de antes y después. La diferencia parece súper sutil cuando los comparas uno al lado del otro, pero en realidad es un cambio bastante significativo. Haga clic aquí para ver un GIF animado que intercambia entre la imagen anterior y posterior. Observe cómo el efecto atrae sus ojos hacia el centro de la imagen.
Paso 5: Toques finales
Para terminar bien tu imagen, te recomiendo dos ajustes más. Primero, realice un último ajuste global de curvas muy sutil para asegurarse de que le gusta el rango dinámico de la imagen.
Finalmente, use una capa de Ajuste de tono / saturación para aumentar la saturación. Ahora, esta es la parte donde los novatos inevitablemente arruinan la foto. El objetivo aquí es un leve aumenta la saturación, solo lo suficiente para dar un bonito aumento de color sin hacer que tu foto se vea como una caricatura de Disney.
Por lo general, subo el control deslizante de saturación a siete y luego reduzco la opacidad de la capa entre un veinte y un cincuenta por ciento. Ser conservador pagará y evitará que otros fotógrafos se burlen de sus imágenes saturadas.
He aquí un vistazo al resultado de mis ajustes finales utilizando estas técnicas:
Imagen final
Con eso, todos hemos terminado. ¡En cinco pasos súper fáciles, pudimos tomar una foto de apariencia promedio con un balance de blancos y problemas de exposición menores y convertirla en un retrato profesional!
Aquí hay un vistazo a la imagen final al lado de lo que empezamos. Esta pequeña imagen no le hace justicia, así que asegúrese de hacer clic en la foto para obtener una vista previa más grande.
Conclusión
Dado el tiempo suficiente, hay varios otros pasos que tomaría para completar esta imagen. Podría aclarar un poco el área alrededor de los ojos, suavizar la piel; Las posibilidades son infinitas. Sin embargo, cuando estoy bajo una restricción de tiempo apretada, estos son los cinco pasos absolutamente esenciales en mi flujo de trabajo.
Deje un comentario a continuación y háganos saber sobre cualquier consejo que tenga para crear retratos impresionantes. ¿Es su flujo de trabajo similar al de arriba o adopta un enfoque drásticamente diferente? ¡Queremos saberlo todo!