15 cosas que todo diseñador joven necesita saber

Demos la bienvenida a la clase de 2015 al mercado de diseño. Es un mundo brillante, grande, nuevo y aterrador para los miles de graduados en diseño que obtienen sus diplomas preguntándose qué hacer a continuación. (¡Consigue un trabajo!)

Mientras esperamos que los nuevos talentos ingresen al mercado, también tenemos algunos consejos para cada diseñador joven que busca dejar su marca. Es un mundo duro y maravilloso por ahí; Bienvenido a la aventura.

1. Tu primer trabajo no será un sueño

Puedes postular a todas las grandes agencias del mundo, pero es probable que empieces poco. La mayoría de los diseñadores no tienen un título de prestigio en una empresa de cuatro estrellas al salir de la universidad. Vas a tener que demostrar tu valía para llegar allí.

Pero puedes tener una gran experiencia en un negocio más pequeño. Una empresa nueva o una empresa con solo unos pocos diseñadores puede ayudarlo a crear una cartera y adquirir mucha experiencia en una amplia gama de temas y áreas de diseño. Busque un empleador que tenga otros diseñadores en el personal, para que pueda encontrar un mentor desde el principio que lo ayude a navegar sus primeros años en el negocio.

2. Los detalles importan más que cualquier cosa

Todo lo que publique se verá bajo un microscopio desde este punto en adelante. Esto incluye proyectos y trabajo profesionales, pero también elementos como su currículum, comunicación por correo electrónico, portafolio y perfiles de redes sociales públicas.

Se meticuloso en los detalles. Esto se extiende más allá del diseño. Aprenda a escribir y comunicarse profesionalmente (sin texto, por favor) y aprenda los conceptos básicos del estilo. Elija una copia del? Manual de estilo de Chicago? Es la guía de escritura para gran parte del mundo de los negocios.

3. Aprende a usar la tipografía

La pequeña cosa más grande que puede hacer o deshacer cualquier proyecto es la tipografía. Será uno de, si no el más importante, elemento individual en los proyectos de diseño en general. La teoría de tipos es algo que puede usar y tiene un alcance universal en todos los medios.

Asegúrese de que entiende cómo emparejar las fuentes, cómo usar un estilo diferente y qué tipo de letra o humor puede transmitir. Piense en la legibilidad frente al arte y, por supuesto, el kerning y el espaciado con cada letra que agregue a un proyecto de diseño.

4. Escuchar al cliente

Desde este punto en adelante, la escucha debe ser uno de tus mejores atributos. Se requiere escuchar y comunicarse con los clientes para producir un trabajo de diseño que todos puedan acordar.

Más que solo escuchar, necesita aprender a trabajar dentro del alcance del deseo del cliente. Habrá proyectos en los que no te gusta la dirección o saber que algo se verá mejor, pero cuando estás haciendo un trabajo por contrato, el cliente tiene razón.

5. Curate Buen Diseño

No solo debes crear un gran diseño, curarlo. Los medios sociales son un gran lugar para compartir y mostrar un gran diseño con su grupo de pares. Muestra el trabajo que has hecho y el trabajo que te gusta y aprecias desde otros lugares.

Participa en chats o grupos que comparten intereses de diseño similares. Siga a otros diseñadores en las redes sociales y comuníquese con ellos sobre tendencias, proyectos y la industria en general. Esta red estará disponible para usted a través de cambios de trabajo y para intercambiar ideas.

6. Esté atento a las tendencias

Tenga cuidado cuando se trata de tendencias. Esté atento a las tendencias en el diseño para mantenerse fresco y actualizado, pero tenga cuidado de no subirse al tren de la tendencia a menos que sea algo que realmente funcione para su proyecto.

Puede ser divertido hacer algo que esté haciendo olas, pero puede que no siempre sea lo mejor para un diseño en vivo. Considera jugar con las tendencias de lado o como tiros Dribbble para entretener tus curiosidades.

7. Master de redacción y edición básica.

El hecho de que usted sea el diseñador no significa que no pueda tocar la copia. Debes tener un buen conocimiento de la redacción y edición básicas para que puedas ayudar y participar en la conversación de contenido. Ningún diseño está completo sin una gran columna vertebral de contenido.

Estas habilidades también ayudarán cuando se trata del diseño en sí. Querrá corregir las palabras mal escritas o la gramática en la copia mientras diseña (con suerte esto no será un problema) porque al final le facilitará la vida. Y su diseño debe hacer que todos los involucrados en el proyecto se vean bien. (Un error tipográfico hace que todos se vean mal).

8. Defiende tu trabajo

Sepa por qué y cómo articular por qué un diseño funciona para una audiencia sin diseño. La capacidad de explicar y definir por qué algo funciona (o no) puede ayudarlo a influir en los clientes o jefes para que piensen en el proyecto de la misma manera que usted.

Recuerde que cuando defienda un proyecto, mantenga la calma y explique desde una perspectiva de teoría, logística o diseño. ¿Porque se ve bien? no te llevará muy lejos; Necesitas explicar por qué se ve bien.

9. Trabajar con papel

No importa lo que escuches, la impresión no está muerta. Necesitas saber traducir proyectos a papel. Casi todos los negocios para los que trabaja le pedirán que cree una tarjeta de presentación o volante en algún momento. Se imprimirá y usted necesitará saber cómo hacerlo.

En tu ciudad, encuentra una imprenta. Haga un amigo y aprenda cómo hacer que sus diseños se traduzcan a través de medios.

10. Entiende que tu estilo es irrelevante

Todos tenemos un estilo de diseño. Para algunos, puede ser clásico y simple, y para otros puede ser más moderno y moderno. Cuando se trata de trabajar con clientes, su estilo es en su mayoría irrelevante. Deberá diseñar proyectos que coincidan con el estilo del cliente, empleador o marca o proyecto específico.

Eso no quiere decir que su estilo no tenga en cuenta, pero tampoco es probable que sea el aspecto dominante. Y mientras estamos hablando de estilo, está bien si su estilo cambia con el tiempo. Sucede en casi todos los diseñadores a medida que continuamos aprendiendo y creciendo.

11. Participar localmente

Involúcrate en tu comunidad.Para muchos diseñadores jóvenes, el primer trabajo puede ser en una ciudad desconocida, lejos de amigos y familiares. Salga y comience a establecer redes de inmediato

Crearás contactos y encontrarás otros diseñadores con los que relacionarte. Considere hacer trabajo voluntario o voluntario para una organización benéfica o sin fines de lucro. Grupos como Design for Dignity o Grassroots.org ofrecen recursos e ideas sobre cómo participar.

12. Únete a organizaciones profesionales

Únete a organizaciones de diseño profesional también. Dependiendo del tipo de trabajo que haga, estas membresías profesionales pueden variar.

Aqui hay algunas ideas:

  • Reuniones de Adobe
  • AIGA
  • Sociedad de Diseñadores de Publicaciones
  • Asociación de profesionales del diseño web
  • Sociedad para el diseño de noticias

13. Sé bueno, juega bien

Crear una sólida reputación como diseñador es importante, especialmente en los primeros años en el trabajo. Desea ser conocido por su cartera y calidad de trabajo, pero también por su estándar de ética y capacidad para trabajar con otros.

Los últimos rasgos lo ayudarán a navegar y moverse a través del mercado a diferentes trabajos y le brindarán la capacidad de trabajar con otros. La forma en que se presenta, trata a los demás y funciona en la oficina y en eventos profesionales puede establecer el tono de su carrera en los próximos años.

14. Mantenga un cuaderno de bocetos

Rara vez te encuentras con un diseñador que no hace bocetos. Lleve un cuaderno de bocetos (o una aplicación de bocetos si es más de su estilo) y mantenga un registro de su inspiración. No necesitas ser un artista estelar para dibujar.

Dibujar es una excelente herramienta de intercambio de ideas y puede ayudarlo a realizar un seguimiento de los pensamientos creativos. La mejor idea para un proyecto puede no venir mientras está en su escritorio, sino más bien cuando sale a cenar con amigos o va de excursión. ¿Si todavía no estás vendido, echa un vistazo? ¿Por qué deberías dibujar (incluso si no puedes dibujar)?

15. ser uno mismo

Finalmente, deberías ser tú. Hay muchos consejos por ahí, ya que antes de obtener un empleo, después de conseguir un empleo, de mantener o cambiar de empleo, y al final de cada día, debe ser sincero consigo mismo.

Busca trabajo que te comprometa y te desafíe. Habrá días en cualquier trabajo que sean desagradables, pero no deben superar a los días buenos. Busque un lugar de trabajo en el que encaje con personas que valoran los mismos principios de trabajo y de vida que usted.

Conclusión

¿Cuáles son los mejores consejos que ha recibido en el camino hacia una carrera de diseño exitosa? ¿Qué cosas miras hacia atrás y deseas que alguien te haya dicho (o que hayas aprendido) antes? Comparte tus consejos y sugerencias con nosotros en los comentarios o en Facebook o Twitter.

Y para todos los nuevos diseñadores: ya tienes una ventaja en la competencia al buscar y leer información de sitios como Design Shack. Estamos aquí para ayudarlo a navegar a través de la industria, las tendencias y todo lo que necesita saber para ser un diseñador exitoso. Bienvenido.

Fuente de la imagen: Juhan Sonin