Stayce L. escribe: Mi cliente, con quien he trabajado durante muchos años, está haciendo su propio diseño de logotipo, pero quiere que haga un boceto de su "mascota" empresarial que se incluirá en el diseño. El boceto sería una parte significativa del logotipo. ¿Cómo debo manejar la tarifa / derechos en esta situación?
Me pidieron que examinara esta pregunta publicada en el grupo de Artistas Gráficos de LinkedIn y comentara con otros diseñadores. Únase a nosotros mientras profundizamos en otro Dilema de diseño, ¿nos ayuda a responder sus preguntas, consultas y preocupaciones sobre el mundo turbio del diseño?
Es más complicado de lo que suena
Stacye aclaró un poco más su pregunta:
Mi cliente tampoco es un diseñador gráfico, sino más bien un bricolaje. Pero supongo que el equivalente sería si un diseñador gráfico contratara a un ilustrador para proporcionar un boceto del logotipo. ¿Alguien ha hecho esto antes?
Mi respuesta no fue completa porque no se proporcionó demasiada información. Esperaba que ella proporcionara más a medida que avanzaba la discusión:
Un amigo mío hizo una ilustración para una compañía incipiente que podrían usar en sus primeras camisetas de picnic anuales. Luego lo usaron como su mascota y ahora aparece en todos los comerciales de TV, anuncios impresos y sitios web / digitales. Comenzó su traje en $ 5 millones. Ahora es de hasta $ 20 millones. Eso debería darle una buena idea de lo que puede valer un logotipo ilustrado.
Otro amigo mío es un conocido dibujante de cómics. Cuando comenzó, un importante estudio compró los derechos para mantener a sus personajes por $ 125,000 cada uno. Eso fue solo para que él no pudiera vender los derechos a otra persona.
Usted dice? Bosquejo? pero no mencione si el cliente quiere una obra de arte terminada para su reproducción. ¿El cliente va a conseguir que otro artista haga el arte terminado? Si está creando el arte, cobrar una tarifa por hora es una simple tontería. Se trata de uso y no cuánto tiempo te toma.
Stacye respondió con un poco más de información:
Gracias por la perspectiva. Esta es una empresa relativamente pequeña (start-up). Y, sí, quieren un dibujo terminado (pero suelto). Sin embargo, ningún concepto; Es solo un dibujo de una escultura (de la mascota) que está subiendo en la parte superior del edificio.
? Recuerde, su ilustración puede tener derechos de autor, pero si se convierte en parte de una marca comercial que debe vender, renunciar a sus derechos de autor o habrá un gran problema legal para usted y el cliente?Definitivamente seré cuidadoso con los derechos de uso; Tal vez lo pondré en una cláusula en caso de que la empresa se haga grande.
Esto todavía no era suficiente información y parecía que Stayce estaba confundida por la tarea misma. Todo lo que pude responder en ese momento fue:
Sí, definitivamente listar el uso (mi amigo mencionó que su personaje era para una camiseta). Si quieren comprar más derechos más tarde, entonces pueden.
Ella respondio:
Creo que restringir los derechos de uso permitirá "espacio para crecer". Por ejemplo: si les vendo los derechos de uso durante un año, y el negocio despega durante ese año, podemos renegociar los derechos para el segundo año.
Probablemente pediré un pago mayor por adelantado, también. Confieso que aún no he consultado el libro Guia de Artistas Gráficos, Precios y Pautas Éticas (GAG - PEG), ya que he estado ocupado. Estamos esperando que se complete la escultura antes de que pueda dibujarla de todos modos, así que todavía hay tiempo.
Todavía no había una respuesta concreta sobre cómo estaba avanzando todo este proyecto y cuál era exactamente el papel de su ilustración (o "esbozo", como ella lo expresó). Mi respuesta fue para cerrar esta discusión lo mejor que pude sin escribir un capítulo de un libro completo sobre derechos de autor y marcas comerciales:
El GAG - PEG le dará una tarifa ridículamente alta que un cliente más pequeño no podrá comprender. Mantenga los derechos de autor durante el primer o segundo año, solicite $ 2,500 para el uso de arte durante ese período de tiempo (supongo que es un cliente local) en papelería, un sitio web, folletos y ciertos artículos promocionales, y considero afortunado de obtener tanto en ese mercado (si el cliente está haciendo su propio logotipo, ella debe ser una muy pequeños negocios). Al final de dos años, o si el cliente desea colocar el arte en más productos, negocie más dinero por uso. Si el negocio realmente despega, entonces puedes cobrar más.
Uno de los problemas es; está dibujando una estatua que está creando otro artista, lo que devaluará su contribución al logotipo y puede presentarle problemas de marca registrada si el cliente accede a la imagen de la mascota como marca registrada. Si el escultor estuviera trabajando en tu boceto, esa sería una historia diferente.
Recuerde, su ilustración puede tener derechos de autor, pero si se convierte en parte de una marca comercial que debe vender, renuncie a sus derechos de autor o habrá un gran problema legal para usted y el cliente.
"Hice propuestas, etc. Estaba listo para avanzar hasta que presenté un contrato".Stayce cerró la discusión escribiendo:
Quizás esto sea una tontería de mi parte, pero no me preocupa la marca registrada. La mayor parte del trabajo creativo fue realizado por el escultor, por lo que ella merece el crédito. Solo estoy haciendo un dibujo de eso. Creo que me alegraría vender derechos limitados al cliente y volver a negociar los derechos en aproximadamente un año, cuando / si el negocio crece.
Hubo otros diseñadores que intervinieron, por lo general haciéndose eco de lo que había escrito, preocupados por el contrato y los problemas de derechos de autor. Un póster, Tim B. tenía una historia interesante:
Recientemente me encontré con un prospecto que quería que cambiara de marca su negocio, pero no tenía un presupuesto enorme. Él vino a mí como un amigo de un amigo. Elaboré propuestas, etc. Estaba listo para seguir adelante hasta que presenté un contrato.
Yo estaba completamente por adelantado acerca de lo que él estaría comprando y bajo qué términos.Quería carta blanca, pero no estaba dispuesto a ceder derechos exclusivos por nada. Traté de explicar mi posición, y el hecho de que lo que estaba ofreciendo era bastante normal. Las cosas se derrumbaron después de que él cuestionó mi integridad y finalmente decidimos separarnos.
Sé que puede ser difícil alejarse en esta etapa, pero prepárese si su cliente no puede aceptar sus términos.
Donde esto debería comenzar y terminar
Este es un gran lío que el cliente debería haber previsto y resuelto con un contrato de trabajo por alquiler, haciendo pagos adecuados a cada parte responsable, entonces el cliente sería libre de registrar el logotipo sin problemas difíciles de derechos de autor. Por lo que puedo decir de la información que Stacye proporcionó (y estoy seguro de que era todo lo que tenía), la escultora, como creadora de la estatua que se colocará en el edificio y que actuará como la mascota corporativa, posee los derechos de autor del Imagen de la estatua.
Stacye, como ilustradora, posee los derechos de autor del dibujo que hace de la estatua, pero no tiene derechos más allá ya que la escultura ya es una imagen con derechos de autor, y el diseñador que hace el logotipo, incorporando el dibujo de Stayce, no puede poseer los derechos de autor del logotipo. ya que contiene material con derechos de autor perteneciente a Stacye, que es de una estatua con derechos de autor. ¿Tiene sentido?
"Hay preguntas que deben hacerse, informes creativos que deben redactarse y contratos que deben emitirse antes de que comience el trabajo".Un póster en el grupo de GAG LinkedIn preguntó si Stacye podría ser ignorada por el arte final, que podría entregarse a otro ilustrador para que lo use en el logotipo. La respuesta es; ¿sí? ¿no? tal vez. El hecho es que, todo esto, y todos los involucrados deben tener un contrato que explique todos los derechos que se compran con todo lo que se está creando. ¿Parece que el cliente no ha hecho eso y se enfrenta a un gran dolor de cabeza? o más bien simplemente asume que todos los derechos se revertirán a él / ella. Stacye mencionó que el cliente no es un diseñador gráfico, sino un "hágalo usted mismo". Eso significa que el cliente no tiene idea de lo que está haciendo. Está desordenado.
Desafortunadamente, muchos creativos se entusiasman cuando presentan un proyecto y su única respuesta es; ?¿¡bueno!? Hay preguntas que deben hacerse, informes creativos que deben redactarse y contratos que deben emitirse antes de que comience el trabajo. Que esta historia sea un ejemplo de por qué.
Al menos, Stayce tenía suficiente información para ponerla nerviosa, pero no sobre los problemas de derechos de autor que la rodeaban. Puede que no sea tan afortunado de saber sobre sucesos ocultos detrás de un proyecto como este. La protección más sólida que puede tener son las preguntas y respuestas, y un contrato que establece esas respuestas en términos legales concretos.
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Speider ha creado diseños para Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson y Viacom entre otras compañías notables y ha sido miembro de la junta directiva de Graphic Artists Guild y copresidente del Comité de Prácticas Profesionales de GAG. Escribe para blogs globales sobre ética de diseño y prácticas comerciales y ha contribuido a varios libros sobre el tema de negocios para diseñadores.
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