Recibo varios mensajes con preguntas sobre cómo convertirse en un diseñador cada mes de diversas fuentes de redes sociales, así como a través del enlace de correo electrónico Design Dilemma (que se encuentra al final de este artículo) Eso es. Sin detalles ni antecedentes. Solo quieren que yo escriba un correo electrónico que les indique cómo convertirse en diseñadores web.
¿No es realmente una respuesta fácil? y algunas personas se enojan mucho cuando no las involucro en largas explicaciones por correo electrónico de los pasos que pueden tomar. La respuesta simple de? Inscribirse en la escuela de arte? No parece ser la respuesta aceptable. ¿Recojo eso a través de sus breves implicaciones?
No es que sea una pregunta escandalosa, como lo es la respuesta a la inscripción en la escuela de arte. Algunas personas no quieren la ruta completa de las cargas matriculadas en clase o acumular una deuda de préstamo estudiantil que solo puede pagarse algún tiempo después de la jubilación y, en muchos casos, los reembolsos continuos mucho después de la muerte.
¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de acercarse a una carrera en diseño cuando realmente no quiere escribir un libro sobre el tema? Únase a nosotros mientras profundizamos en otro Dilema de diseño, ¿nos ayuda a responder sus preguntas, consultas y preocupaciones sobre el mundo turbio del diseño?
¿Dónde empezaste?
Mi carrera comenzó con una variedad de clases nocturnas de diseño. Ni siquiera pensaba en ir a la escuela de arte a tiempo completo, ya que trabajaba en una pequeña empresa de diseño y ganaba dinero para pagar el alquiler y otros gastos de subsistencia, era mi prioridad. Recuerdo que una cita a ciegas se enojó conmigo porque mencionó haber perdido su trabajo y querer volver a la escuela. Le pregunté cómo cubriría sus gastos de vida. y matrícula, luego sugirió escuela nocturna mientras trabajaba. Ella me gritó y se fue (¿dejándome para pagar la cena? Lo que supongo que le ahorró algo de dinero para sus planes futuros).
"¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de una carrera en diseño cuando realmente no quieres escribir un libro sobre el tema?"No fue fácil mantener un trabajo de tiempo completo y tomar tres clases por semana durante varios meses seguidos, pero lo manejé durmiendo todo el fin de semana. Eventualmente lo hice, por sugerencia de mi jefe, quien me prometió tanto trabajo a tiempo parcial como podía manejar, inscribirme en la escuela de arte a tiempo completo. Unas pocas horas en el trabajo, unas pocas horas más de un trabajo nocturno y yo llevaba un curso completo en la escuela.
Después de dos años, me fui y volví al trabajo, confiando en que no tener un título no importaría. No fue así, y matrimonio, niños y vida sugirieron que no tomara ningún curso nocturno por los 12 créditos que necesitaba para obtener mi título.
Tomando un curso aquí y allá, logré obtener mi título, que solo parecía importar en una corporación extraña donde el jefe de creatividad decidió que el diploma era más importante que el talento para ser contratado. No importaba en los trabajos corporativos más grandes que tenía antes de eso, pero me alegraba de tener ese pedazo de papel. ¿Cuánto necesita una persona con talento creativo para ingresar al campo del diseño?
¿Se están doblando las escuelas para satisfacer una necesidad?
Hay varias fuentes para estudiar diseño que han aparecido en los últimos años. El? Con fines de lucro? Escuelas, como la franquicia de? Institutos de arte? y se han establecido escuelas en línea para estudiantes con horarios ocupados. Sin embargo, los costos son ridículamente altos y muchos graduados de estos programas de dos años están teniendo suficientes problemas para encontrar trabajo y reembolsar sus préstamos estudiantiles que el gobierno ha entablado demandas y 2015 es la fecha límite para que estas instituciones demuestren que sus programas valen la pena. Los préstamos estudiantiles del gobierno dispuestos por las escuelas para los estudiantes.
"Muchos graduados de estos programas de dos años están teniendo suficientes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles".Personalmente, he conocido graduados que están trabajando en el campo del diseño? pero muchos más que no lo son, y aún más que me preguntan sobre prácticas profesionales que no se enseñaron en estas "fábricas de diplomas". como muchos los han etiquetado.
También me han invitado a juzgar portafolios en estos lugares y aparentemente la teoría del color, la tipografía y el diseño no son cosas que se enseñan. En su mayoría son lecciones de software para muchos lugares. Las personas me han preguntado acerca de estas opciones, pero me mantengo firme en que no son una forma viable de aprender a ser un diseñador profesional.
Es fácil ser un diseñador, ¿verdad?
Mi historia favorita sobre la falta de lo que realmente se necesita para ser un diseñador fue un trabajo que tuve en un departamento de arte de marketing corporativo. Éramos un grupo pequeño, empujados a un espacio abierto, entre el departamento de marketing y el departamento legal. Fuimos un poco ruidosos, ya que los chistes y las bromas volaron entre nosotros y las personas en el departamento legal, siendo abogados, por supuesto, no tenían sentido del humor y se quejaban amargamente de nosotros.
Afortunadamente, el presidente de la compañía nos amó y nos trató como dioses griegos. No podíamos hacer nada malo en sus ojos, por lo que las águilas legales mantuvieron la boca cerrada y sus frustraciones en niveles altos.
"Acordamos entre nosotros que hay personas con talento que solo tienen la destreza sin ningún tipo de capacitación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece más que solo la formación de una necesidad creativa para ser un diseñador completo".Un día, una secretaria del departamento legal asomó la cabeza por la pared corta que nos separaba del resto de los drones de la compañía y le preguntó si podía trabajar en el departamento de arte. A ella le gustaba como nos divertíamos tanto? y quería participar. Preguntó si necesitaba ir a la escuela de arte o si "solo necesitaba aprender Photoshop".
No puedo recordar quién fue quien la obligó a huir llorando después de que le dijeron que necesitaba ir a la escuela de arte y "monos". no se puede "simplemente sentarse y ser diseñadores". Por lo general, ese sería yo haciendo la declaración hiriente, pero esa vez fui inocente. yo jurar!
El resto de la tarde se llenó con una discusión de por qué las personas piensan que cualquier persona puede ser diseñadora sin ningún entrenamiento y tratando de explicarle al presidente que la secretaria siempre fue demasiado emocional y que probablemente debería ser despedida.
Acordamos entre nosotros que hay personas con talento que solo tienen la destreza sin ningún tipo de capacitación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece algo más que la simple capacitación de una necesidad creativa para ser un diseñador completo.
Desde entonces, he crecido y madurado, casado y divorciado con la mencionada secretaria, y he aprendido que hay preguntas que se deben hacer antes de aconsejar a alguien. Al ver cómo se siente la gente acerca de dedicarse a los estudios o lo que esperan de una carrera en diseño, les puedo dar una mejor sugerencia de lo que deben hacer.
¿Qué consejo le daría sobre cómo convertirse en un diseñador?
Seguro que alguien te ha hecho esta pregunta. ¿Qué es lo que dices? ¿Recomendaría algunas clases para que la persona vea si realmente le gusta el diseño? ¿Te reirías hasta que la persona se escapara llorando? Por favor, ayude agregando sus pensamientos en la sección de comentarios para que tenga algunas ideas de qué decirle a las personas sin herir sentimientos, tener sueños apresurados o ensillar a los maestros con un estudiante que no debería estar ocupando un espacio de escritorio valioso. ¡Gracias!
¡Envíanos tu dilema!
¿Tienes un dilema de diseño? Speider Schneider responderá personalmente a sus preguntas, ¡solo envíe su dilema a [correo electrónico protegido]!
Speider ha creado diseños para Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson y Viacom, entre otras compañías notables, y ha sido miembro de la junta de Graphic Artists Guild y copresidente del Comité de Prácticas Profesionales de GAG. Escribe para blogs globales sobre ética de diseño y prácticas comerciales, y ha contribuido a varios libros sobre el tema de negocios para diseñadores.
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